Muestra colectiva.
Explosivo, mutante, lúdico, personal. Así es el diseño en México. Luchadores, rumberas, narcos, figuras religiosas, iconografía colectiva. Del cartel a la tipografía, de la ilustración digital al collage, imágenes para la cultura, la política y el rock. Diseño en movimiento, en constante transformación. En México, el diseño y la ilustración, como todo, tiene vida propia.

Curaduría:
Clarisa Moura

Participantes:
Dr. Alderete
Patagonia Argentina, 1971
Ilustrador pop, influenciado por la cultura trash, las películas de ciencia ficción de los 50’s, la lucha libre, la música surf, que plasma este universo en sus psicotrónicas
ilustraciones, animaciones e historietas.
Egresado de la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, como Diseñador en Comunicación Visual.
Como animador independiente realizó trabajos para MTV Latinomérica y Japón, Nickelodeon Latinoamérica y Brasil, Canal Fox etc.
También fue coordinador de la sección de animación de la web de MTV Latinoamérica Y jurado en los premios MTV online 2001, en el rubro animación y en el rubro diseño en los premios One Show 2004 en New York.
Su trabajo ha sido publicado en varias antologias especializadas como Illustration Now (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los Logos, Dos Logos, Latino, Play Loud, (Die Gestalten Verlag); Place (Actar); Tatto Icon 3 (Victionary); etc.
Es cofundador y propietario junto a Juan Moragues del sello discográfico Isotonic Records, especializado en rock instrumental.
En el 2006 se asocia con Clarisa Moura, Quique Ollervides y Cha! para abrir KONG, la primera tienda y galería en México especializada en diseño gráfico, ilustración y arte urbano internacional.
Actualmente y desde su laboratorio en el DF, sigue desarrollando su arte en distintos medios y editoriales de Argentina, Mexico, España, Italia, Alemania, Portugal, Estados Unidos, Suiza, Finlandia, Grecia, etc.
Más información: www.jorgealderete.com

Éramos Tantos
Es un taller de creación gráfica y audiovisual establecido en la Ciudad de México, el cual está integrado por los diseñadores Manuel Cañibe, Christian Cañibe y Héctor Barrera. Desde su fundación en 1995 ha desarrollado proyectos para diversas empresas nacionales e internacionales de comunicación, entre las que destacan MTV Latinoamérica, Paramount Pictures y Telemundo.
Han participado en exposiciones colectivas en Latinoamérica, Europa y Asia; y han publicado su trabajo en revistas tan prestigiadas como Communication Arts (San Francisco), Étapes Graphiques (París) y Shift (Tokio). En el año 2001 fueron acreedores a los premios Promax Latinoamérica y BDA Latinoamérica (Miami) por la mejor pieza interactiva.
Su visión estética se fundamenta en el rescate y adaptación de la gráfica popular mexicana, particularmente la del pasado, como punto de partida para la creación de un estilo con identidad propia, y que al mismo tiempo se identifica con las tendencias contemporáneas del diseño.

Gabriel Martínez Meave
Diseñador gráfico y tipográfico, ilustrador, calígrafo y autor, nacido en la Ciudad de México. Fundador, en 1994, del estudio Kimera, donde ha trabajado desde entonces. Estudió en la Universidad Iberoamericana, aunque su formación es esencialmente autodidacta.
Ha ganado numersos reconocimientos en diseño: cuatro premios del Type Directors Club de Nueva York y dos de la Association Typographique Internationale (ATypI). Primer lugar de la Bienal Nacional de Diseño 2001, así como del premio al Diseño de Tipografía en 2002 y 2003.
Su trabajo ha sido reseñado en prestigiadas publicaciones como How, Step, Communication Arts, Page, Matiz y TPG; y ha sido exhibido en diversos eventos nacionales e internacionales, además de aparecer en los libros Diseñadores Gráficos Mexicanos; Typography (21, 22 y 27), Language Culture Type (Graphis); Tres Logos y Play Loud! (Gestalten Verlag), entre otros.
Ha impartido conferencias y cursos a nivel licenciatura y maestría en México y en el extranjero. Actualmente es profesor en la U. Anáhuac.
Es miembro de la ATypI y del Type Directors Club de Nueva York.
Más información: www.kimeratype.com

Hula+Hula
Quique Ollervides y Cha! forman Hula+Hula en 1996, donde por más de diez años han desarrollado proyectos de dirección de arte, identidad corpotativa, diseño editorial, tipográfico, de empaque, e ilustración. Han diseñando más de 60 carátulas e interiores de CD, logotipos y fuentes tipográficas, algunas de las cuales son distribuidas por T26 y Union Fonts. Entre sus clientes destacan: Cartoon Network, MTV, L’Oréal, Doritos, Televisa, Canal Once, el IMER y las principales compañías disqueras transnacionales. Han colaborado en varios proyectos colectivos, y su trabajo se ha exhibido y publicado en revistas y libros especializados en América y Europa. Quique fue docente entre los años 1997-2005, impartiendo las materias de caligrafía, tipografía y cartel. Cha! es bajista de los grupos Fobia y Moderatto, con quienes ha grabado más de 10 discos conjuntamente.
En el 2006 Hula+Hula se asocia con Jorge Alderete y Clarisa Moura para abrir Kong, la primer Tienda y Galería especializada en diseño gráfico, ilustración y arte urbano en México.

Margarita Sada
Estudió la licenciatura en diseño grafico en la Escuela de Diseño del INBA e hizo estudios de postgrado en artes visuales en la escuela de Artes Plásticas de la UNAM.
Su trabajo ha sido seleccionado en diferentes espacios como la bienal de cartel Golden B, Moscú Rusia, 2001; Trienal Internacional de Cartel, Toyama Japón 2003; 100 carteles mexicanos, Bogota Colombia 2004; y la Trienal de Cartel Político de Mons 2004.

Mora Díaz

Renato Aranda
Diseñador gráfico por la Universidad Autónoma Metropolitana y diplomado en Dirección de Creatividad Gráfica Publicitaria por el Centro Avanzado de Comunicación. Ha sido académico de diseño en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y en el Instituto de Estudios Superiores en Arquitectura y Diseño ambas en la ciudad de Puebla, en México, además ha impartido cursos, talleres y conferencias en la ciudad de París y en más de 15 universidades en la República Mexicana.
Sus carteles han sido expuestos de manera individual en la Ciudad de México, Puebla y en París; de manera colectiva en Barcelona, Milán, Argentina, Colombia entre otros. Además su trabajo ha sido seleccionado en los concursos de cartel más importantes del mundo como Toyama, Varsovia, Brno, Chaumont, Sofía, Mons, Colorado, Lathi, Bolivia y México.
Ha recibido premios y distinciones nacionales e internacionales entre los que destacan en 2005 Primer premio en la 2ª. Bienal Iberoamericana del Cartel en Bolivia; en 2004, Medalla de Bronce en la categoría de cartel cultural en la Octava Bienal Internacional del Cartel en México; en 2003, Award Winner en la 13th Colorado International Invitation Poster Exhibition en Colorado, USA y en 1998, Medalla de Bronce en la categoría de cartel inédito en la Quinta Bienal Internacional del Cartel en México.
Actualmente es director artístico de Random House Mondadori, México.

Oscar Reyes
Comienza su trabajo como diseñador a partir del año 1996.
Profesionalmente sigue dos caminos: el del diseño por encargo y el de la experimentación, en este recicla elementos de la estética popular mexicana y comparte los principios y fundamentos de lo ¡Neomexicano! (la necesidad de reivindicar lo propio como método de identificación), iconografía: Patria, religiosa, popular, costumbrista y Urbana aplicada al diseño grafico con los estilos y tendencias actuales.
Sus trabajos más sobresalientes son la Curaduría y diseño del libro Sensacional de Diseño Mexicano, que ilustra lo mejor de la imaginería del pueblo de México. Por medio de la documentación fotográfica del diseño gráfico mexicano, el libro muestra las expresiones populares más emblemáticas de nuestra cotidianeidad; imágenes tomadas de las bardas, anuncios de misceláneas, taquerías, estéticas y carteles de lucha libre, entre una larga lista de lugares que forman parte habitual de nuestra cultura.
Diseño del libro Mexico 9 etapa, Herve Di rosa, Diseño del libro El Paso del Nortec, this is Tijuana! y diseño del libro Espectacular de Lucha Libre, fotografias de Lourdes Grobet.
Actualmente es Editor Grafico de la Revista Travesias.
Ha participado en la organización y curaduría de las exposiciones: Ojo: por ver no se paga, Museo de la Ciudad de México. Gráfica Reactiva, en el marco del Forum LAUS 03 de Barcelona, España. El Paso del Nortec galeria RAS, Barcelona, España y Sensacional Mexican Street Graphics en Pasadena Ca. Nueva York, Wasington D.C.
Ha colaborado con el Colectivo Fakir, playeras NaCo y con el despacho de diseño Hula Hula , ha hecho ilustraciones para la revista DF travesias, Picnic, Mexico Design, y colaborado en los proyectos Dfinicion Grafica , pecadoscapitales.org, cowparade México, y En extinción para el Centro Cultural España, México.
Su trabajo ha sido publicado en la revista Communications Arts, Step Magazine, Loft Miami , Neo2 y Esete de España, y en los libros Dos Logos en alemania y el libro Diseñadores Gráficos Mexicanos.
Ha expuesto en diferentes galerías del DF, y participado en las exposiciones colectivas Letras Latinas en Buenos Aires, Argentina, Gráfica Reactiva, en Barcelona, España, y Del Diseño Popular al Culto, en Milán, Italia.

Tiypo Citadino
El proyecto “Tiypo Citadino” fue convocado por la revista Tiypo, recopilando palabras, frases y expresiones que, en parte, definen un poco la Ciudad de México, la palabra expresada con tipografía, con tipografías “chilangas”.
Con este trabajo se conformó una muestra de algunas de las fuentes que se han desarrollado en la Ciudad de México, diseñadas por varios chilangos de nacimiento o chilangos adoptados. Algunos de los participantes en este proyecto son: Carolina Rodróguez, Alejando Magallanes, Oscar Salinas Losada, Leonardo Vázquez, César Evangelista, Jose Luis Cóyotl, Edgar Reyes, Héctor Montes de Oca, Nacho Peón, Quique Ollervides, Gabriel Martínez Meave, Dr. Alderete, Guillermo Serrano, entre otros.

Tiypo Revista
La revista Tiypo surge en el 2002 por iniciativa de Héctor Montes de Oca, Francisco Calles y Nacho Peón. En la actualidad se consolida como la única revista especializada en tipografía en México, y su principal interés es difundir, promover, y distribuir el trabajo tipográfico e iconográfico que se desarrolla dentro y fuera del país. tiypo es ya una plataforma para la nueva generación de tipógrafos mexicanos, los cuales han venido permeado su trabajo en las esferas del diseño nacional e internacional. Paralelamente se han desarrollado proyectos de diseño con tipografía aplicada en carteles (Tipografía Lenguaje Visible) y animaciones (tiypo móvil) y la creación reciente de una fuente iconográfica (dingbat) llamada Mexinbat tiypo, así como una colección de carteles referentes a la Ciudad de México, utilizando tipografías desarrolladas en la misma ciudad (tiypo citadino).

Vena2
Su trabajo propone la conceptualización de imágenes llevandolas al limite de la experimentación y la vanguardia, siempre en la busqueda por la belleza y armonia con la naturaleza.
Ha vivido y trabajado León, Tijuana, México DF. y Los Angeles, experimentando en los campos de Fotografía, Diseño y Artes visuales.
Se desarrolla en proyectos de arte visual, diseño, musica y moda para clientes como: Puma, Nike, Vans, NaCo, Camel, Sony Ericsson/Robbie Williams, the Coachella music festival y para bandas como Molotov y Liquits entre otros
Su trabajo está en publicaciones como: Picnic (MX), File (MX), Complot (MX), Platano Verde (BCN), Slanted (DE), Moneyteism Book (NY), y Paso del Nortec (MX). entre otras.

Zoveck Estudio
Zoveck Estudio nace en la ciudad de México en el año 2004, integrado por Sonia Romero y Julio “El Valiente” Carrasco, provenientes y dignos herederos de la generación FONACOT (casa de interés social). Después de mucho vagar en diversas agencias de publicidad, editoriales, estudios, ambos deciden que ya era el momento de formar un estudio propio, en el que el ánimo y motivación sería ejecutar proyectos que les apasionasen, en el que aplicarían y experimentarían con cosas que les gustan, emocionan, que conocen, que les ha tocado vivir y las que respiran a diario en el medio en el que crecieron.
Más información: www.zoveck.com

Alejandro Magallanes González
Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM).
Entre 1994 y 1999 se encargó de la imagen gráfica de la Comisión de Derechos Humanos del DF, así como de las publicaciones de Difusión Cultural de la Universidad Panamericana.
Ha expuesto su trabajo de cartel en Polonia, Japón, Hungría, Argentina, China, Holanda, República Checa, Francia, Estados Unidos, Venezuela, Eslovenia, Rusia, Croacia y México.
Ha recibido los siguientes premios internacionales: Medalla Jozef Mozrack en la XV Bienal Internacional de Cartel en Varsovia, Premio Golden Bee, en la Bienal de diseño gráfico en Rusia, Medalla de Bronce en la Bienal 4th Block de carteles por la ecología en Ucrania, Medalla Icograda en la última edición de la Bienal internacional de Cartel en México.
Es miembro de los colectivos El Cartel de Medellín, La Corriente Eléctrica y Fuera de Registro.

Andrés Mario Ramírez Cuevas
Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM).
En 1997 fundó Cran Diseñadores, despacho de diseño. Una parte importante de su trabajo lo ha realizado para organizaciones no gubernamentales (ambientales, de mujeres, políticas, jóvenes y culturales); así como instituciones públicas y educativas como la Comisión Nacional de los Libros de Texto Gratuitos (Conaliteg), UAM Azcapotzalco, Gobierno del Distrito Federal Embajada de Alemania en México.
En periódicos como La Jornada rediseño el suplemento dominical Masiosare, además de publicar regularmente ilustraciones en dicho suplemento y para el periódico Excélsior diseñó el suplemento Arena.
Ha recibido los siguientes reconocimientos: ganador de los concursos, Para la prevención del delito (2000), y La ciudad un libro abierto, 3a. Feria del libro en el Zócalo, convocado (Caniem). Mención honorífica en el concurso de cartel con Nuestro ingenio invitemos a leer (1999), y seleccionado Bienal de cartel político Mons Bélgica (2003).
Desde 1997 profesor de la Especialidad en Producción Editorial, de Unidad de Posgrado de la EDINBA. Desde abril de 2004 es socio de La máquina del tiempo.

Chema Skndl!
Nace en el inicio de la penúltima década del siglo pasado en la Ciudad de México. Egresado de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, con especialidad en Ilustración, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, ha realizado proyectos independientes y algunos no tanto. Amante de la historieta y la gráfica de las décadas 60 y 70, su influencia se ve marcada notablemente por la música negra, y en especial la jamaicana. Actualmente forma parte del equipo de diseño de la revista Picnic.

Dhear
Ilustrador y artista de graffiti autodidacta. Hasta la fecha ha participado con su obra en varias exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional, al lado de diseñadores, artistas plásticos, escritores de graffiti y artistas urbanos de todo el mundo.
En 2006, junto con Smithe, crea la marca de ropa Gomagrosa.
Actualmente, además de su constante producción de murales en la vía pública, se desempeña como ilustrador en diversas publicaciones tanto de música como de diseño y arte urbano.
Muestra de publicaciones:
Ene o, Picnic, Complot, Indie Rocks!, Código 06140.

Imágenes encimadas, cartel sobre cartel, papel sobre pintura. Un árbol emerge de la pared, ese personaje nos sonríe desde una casa abandonada. Una señal de tránsito es soporte de pegatinas que pelean cada centímetro. Aerosol, pegamento, stencil, fotocopias, todo sirve, todo vale. El Santo, Tin Tan, Marilyn, Malverde, Fox, López Obrador. La calle ya no es gris. Alguien sentencia: “¡Ya llegué!”Participantes:

Watchavato
Oriundo de Watchavatillo Sinaloa y sobreviviente al movimiento ochentero del “Culichi Rifa” y las broncas callejeras de los cholos de la catorce y onceavos juanones en la eleven street. El watchavato trabaja y pule el placazo de las bardas y el graffiti de aquel entonces para tapizar y sobreponerse en todo lugar que le parezca chilo y conveniente para no dejar de pronunciar… “Watcha Malverde, Watcha a Chalino, Watcha Compita la Troca, Watcha Loco la Morra, Watchavato”…
Este loco ha expuesto su trabajo tanto en la calle como en galerías del país y el mundo tales como la José María Velasco del INBA en México DF, en la galería “O” Origina en México DF, en la terraza del Centro Cultural de España en México DF, Echo Chamber y el festival de arte urbano Poliniza de Valencia, España, en el Segundo asalto y muestra de arte urbano Desfase en Bogotá, Colombia, la galería RAS en Barcelona, España, y el Miam en Séte, Francia, etc.
Hoy en día su nombre aparece para marcas y proyectos importantes como, Nike, Ilegal Squad, Kong, Toy2R, Red Bull, Ene O, Revista Tiypo, Festival de Música Vive Latino, Revista Ésete y actualmente para Vans off the Wall México.
Al tiro ese, Somos Pocos pero Locos!
El Watchavato*
Más información: www.watchavato.com.mx

DSR Crew
Diherx (1982), Jenkha (1981), Mookiena (1981), Mokre (1980), Nández (1977), Saner (1981), Zhon (1982)

Historia:
2003 Saner y Mokre fundan DSR proyecto mas orientado al graffiti, donde meses después se integraran Jenkah, Zhon y Mookiena dando una evolución al proyecto y enfocándolo al diseño al street art y al graffiti.
2004 Nández se integra al colectivo y meses después Diherx seria el último en ser parte de la familia.
2006 DSR se consolida como proyecto polifacético con intereses públicos, políticos y personales.

Semblanza:
DSR es un colectivo mexicano de siete integrantes, que mezcla su amor por el graffiti, street art, ilustración, la cotidianidad, sus raíces y su pasión por el diseño, para crear imágenes y conceptos que van más allá de cualquier etiqueta: intervienen en lo que entienden como espacio publico, para dialogar con el espectador diario, y abrir así su ideario colectivo.
Así las obras que presentan son polifacéticas en ocasiones son gritos de crítica o ironía social y en otras simplemente la expresión de los mundos y sentimientos personales, los cuales buscan generar una respuesta del espectador, una intriga, un deseo, una emoción que arrebate un segundo de su tiempo para quedar grabado en su memoria.

Proyectos:
Exposiciones en Holanda, México y España. Gira Hola Mañana de Bacardi, intervenciones para DIY Wars 2006, Munny Show México 2006; Publicaciones en libros como Art of Rebelion 2, Sticker awards y revistas como Ilegal Sguad y Viruz (revistas de graffiti ) en paginas web, Ekosystem, Test the Fight y Wooster Colective, además de su incursión en el ámbito del Vinyl Urban con la compañía Kid Robot en su serie Dunny Azteka así como para Play Imaginative en su serie Trexi, la música alrededor del mundo.
Y sobre todo en la mejor galería que son las paredes de la Ciudad de México, Veracruz, Oaxaca, Monterrey, Querétaro, Puebla, Pachuca y algunos países como España, Francia, Italia y Holanda.

Itzel Nájera Luna
Diseñadora Gráfica de la ENAP, UNAM con especialidad en el área de ilustración. Graffitera y creativa visual.
Hace diez años que comenzó a pintar y decorar con aerosol las calles, primero de forma ilegal pero el detalle en sus pintas fueron necesitando  tiempo y se convirtió en un graffitero denominado legal, su mayor influencia son las caricaturas, el surrealismo, el art nouveau, el pop art, lo femenino, los conejos y el helado napolitano. Encontró en el aerosol la forma de poder hacer las cosas en gran tamaño y para todos. Conoció por fotografías y revistas a gente haciendo arte urbano en gran parte del mundo que se volvieron ejemplos a seguir, personas que para ella eran importantes en lo que hacían y además representaban la manera en que quería hacerlo… Internet se volvió una herramienta de acercamiento a nuevos estilos y nuevas propuestas.
Su estilo es libre sencillo de colores planos y tendiendo hacia lo naïve, la textura es un elemento que a adoptado en sus últimos trabajos ayudándose del esténcil. Sus personajes parecen no tener movimiento nunca o estar detenidos en el tiempo posando para la gente que los mira, los animales extraños o personitas con alguna variante que los aleja de lo real son su fascinación. Técnicamente su trabajo como diseñadora consiste en imágenes vectoriales digitales que se han publicado en algunas revistas como portadas o imágenes que acompañan algún artículo ademas de incursionar en la hechura de juguetes con tela y gorras que también decora con tela que cose a mano. Cuando se propone hacer murales estos son realizados con aerosol principalmente, plantillas así como pinceles y brochas. Actualmente trabaja para la UNAM y en proyectos de freelance.

Smithe
Ha intervenido en varias exposiciones en el DF. Destaca en sus ilustraciones el humor y la acidez. En sus trabajos se puede ver la sátira del humano promedio o de él mismo, ocasionalmente ayudado por frases cortas y pegajosas. Fan de Alf, de las gafas de marco grueso y el bigote tupido.

La ciudad no puede ser encapsulada por un sistema formal uniforme, justificado por el trato preferencial de un argumento sobre otro; de relaciones estáticas que prolongan singularidades, uniformidad, y condiciones inflexibles en general. La ciudad de reglas fijas y formas de organización y control territorial, posesión, y demarcación absoluta del espacio. La ciudad partida donde el espacio -institucional o físico- se delimita como ‘propio’ y sirve de base desde la cual una exterioridad es entendida como una serie de amenazas y todo lo diferente se agrupa como «lo otro» y sus lugares como Vacíos.
Si entendemos la ciudad como sistemas y redes que son definidos tanto por rupturas visibles como invisibles, su forma material, tejido social y los mecanismos que influencian en su desarrollo están entretejidos por diferencias irreconciliables. Los llamados Vacíos Urbanos son donde incidentalmente coexisten partes no relacionadas en un juego infinito de diferencias. Son los momentos de mayor potencial y riqueza porque es donde las ocupaciones y fuerzas de un sistema se encuentran e interactúan con las de otro.
Buscamos maneras de operar sin un lugar ‘propio’, que dependan del tiempo y no del espacio. Que no se organicen jerárquicamente ni formen una unidad, aunque se mantengan interconectadas. Estas prácticas urbanas a su vez transitorias, temporales y efímeras desafían los espacios ‘propios’ en la ciudad y tienen la habilidad de asimilar relaciones complejas. Nuestro lugar le pertenece ‘al otro’, ocuparemos espacios intersticiales y dependeremos de oportunidades bien aprovechadas, en momentos astutamente escogidos, y en la velocidad de movimientos que puedan cambiar la organización de un espacio.

Con la participación de: Jonathan Hernández, Minerva Cuevas, Raúl Cárdenas, Gustavo Artigas, Homeless, Tercerunquinto, María Alós, Taro Zorrilla, Iván Hernández, Rodrigo Alcocer, Teddy Cruz, Wakal, Moris.
Equipo Curador: Enrique Martín-Moreno, Andrea Gutiérrez, Jorge Munguía, Alejandro Ramos, Clorinda Romo, Guillermo Ruiz de Teresa y Mariana Musi. Museografía y Diseño: S.

La exposición “Sensacional de diseño mexicano” busca mostrar al público tanto extranjero como de origen mexicano radicado fuera de nuestras fronteras, la enorme diversidad de la producción gráfica popular que existe en México, y darle al mismo tiempo su valor dentro de el arte gráfico universal.
A lo largo de cuatro años más de 30 fotógrafos recorrieron las calles de ciudades y pueblos de todo México para registrar la riqueza de imágenes que aparecen por doquier sobre bardas, puestos de venta, puertas metálicas y vehículos, carteles, empaques de productos, revistas e impresos diversos. Estas imágenes, la mayoría de las veces realizadas por rotulistas para atraer al público a un establecimiento, ofrecer un producto o servicio, carecen de toda relación con lo que las reglas académicas pueden considerar como “arte”, pero contienen en sí una serie de valores estéticos que trascienden su carácter utilitario, y que al mismo tiempo las ligan a una cultura específica, de la cual surgen y son reflejo.
La diversidad de este arte callejero se expresa de manera espontánea y fresca, sin la rigidez que imponen los cánones y las modas. El debate sobre si estas producciones son o no arte, es tan viejo como el arte mismo.
Pero es en las décadas recientes que la revaloración del arte callejero, o del arte inspirado por la cotidianidad más inmediata y por los productos de la industrialización y el consumo, ha provocado una verdadera conmoción en la manera de concebir y apreciar una obra de arte. En este sentido, la idea central de la exposición “Sensacional de diseño mexicano” es crear un espacio museográfico para dar a conocer la gráfica callejera mexicana, y demostrar que posee características particulares que lo colocan al lado del “arte culto” venerado en museos y galerías.
Como dice el diseñador Juan Carlos Mena, cuya afición por este tipo de creaciones dio origen al proyecto y al libro homónimo, “Sensacional de diseño mexicano busca enmarcar estas soluciones gráficas como una expresión artística en sí (…) Hemos intentado dar un primer paso en el rescate y valoración de lo que consideramos es también nuestro espejo. Un verdadero museo vivo que cada día amanece con una nueva imagen, volviéndonos fascinante la aventura de vivir en este país”.
De acuerdo con Isaac Víctor Kerlow, director de producción digital de los estudios Disney y autor de uno de los textos de libro que sirve como catálogo de la exposición, estas producciones de “gráfica funcional popular” no sirven sólo para señalar, identificar o marcar, sino que “evocan fantasías, descubren ilusiones, confiesan errores y, en ocasiones, establecen un diálogo con el espectador al provocarlo o alburearlo. Lo eminentemente mexicano que las caracteriza está en el humor visual, el doble sentido, los juegos de palabras y la desinhibición creativa”.
Por su parte, el historiador del diseño Steven Heller, quien escribió la introducción del libro-catálogo, asegura que si bien estas piezas “no son ejemplos de arte culto, según mis consideraciones tampoco son ejemplos de arte popular. El hecho de que sean lo bastante fascinantes para ser incluidos aquí indica que tienen un valor inherente, si no como arte folclórico expresivo (y podría alegarse que lo son), sí como documentos del extenso campo del arte de la comunicación”, e incluso se aventura a apostar que estos “artefactos no sólo inspirarán, sino que serán el modelo de futuras estrategias mercantiles”.

Muestra colectiva.
Cuadro a cuadro la animación en la ciudad de México avanza con propuestas para la televisión, el cine, video clips, proyectos culturales y también por solo el placer de poner en movimiento sus propios trabajos.
Stop-motion, 3D, flash; las excusas sobran y los animadores jóvenes chilangos demuestran que para una gran idea a veces una pizarra y un plumón bastan.

Participantes:
Dr. Alderete
Alejandro Magallanes
Alex Dinamo
Graco Films
MonosStudio
Betzabé Rodríguez
Leonardo Ambríz
Graficoide

Chilango es el gentilicio que se da a los habitantes de la ciudad de México. Está megaciudad es enorme en todas sus dimensiones, lo que hace llevar a sus habitantes un estilo de vida a veces insospechado, en ocasiones absurdo o incomprensible para propios y extraños. «La vida en MegaChilngia» es un ensayo de distintos artistas que presentan en sus piezas diferentes aspectos de la vida en la ciudad.
Curaduría: Mario Aguirre.

Participantes:
Bruno Bresani – Si padrino (2007)

Rivelino Díaz Bernal – Tres cantos de amor a la Ciudad de México (2007)
Nació en México en 1975.
Realiza estudios de Antropología social en la Universidad Autónoma del Estado de México, Posteriormente se forma en el campo del arte contemporáneo, Cinematografía y video, en diversas instituciones de la Ciudad de México.
Su trabajo esta soportado en el video, la instalación, el performance y la fotografía.
La temática recurrente en sus obras, ronda la identidad social, el uso de la tecnología y los estereotipos sociales, haciendo uso de la critica y la ironía. Ha presentado su trabajo en México España y Francia.
2007 – Festival la Mar de Músicas / Cartagena, España
2006 – Photoespaña 06 NTSC-MEX-PAL Instituto México / Madrid
XII Muestra internacional de Performance ExTeresa Arte Actual / México
2004 – Festival Audiovisual Zemos98 / Sevilla
Pablo Neruda presente, ATP, Chapelle des Jésuites / Nîmes Francia
Muestra Internacional de Arte Acción Contenedores / Sevilla
Las Formas del Color, Galería Perforart Espai / Barcelona
2003 – Festival Internacional de Performance de Barcelona, eBent / Barcelona
Primer Salón de la Sociedad Mexicana de Artistas Plásticos / México
2002 – 3er Festival de Arte Sonoro de Ex Teresa Arte Actual / México
Disco de oro al comercio Pirata, Galería José Ma. Velasco / México
Premios:
2003 Primer lugar, IV Encuentro Artistas sin fronteras, Associaciò Amics de l’art y Ong Acea`s, Galería Perforart Espai / Barcelona
Galerías:
Atelier de l’image NegPos (Vidéo) / Nîmes, Francia

Andrés Villalobos – Robot héroe (2005)
Nace en la ciudad de México el 2 de marzo del 78, comienza a hacer video con “SUB”, experimentando con la animación y la computadora, ahora a tomado otros rumbos dentro del video, vive y trabaja en la ciudad de México.

Ximena Labra – Tuyo, Tu Yo, Uy (2006)
Más información: www.ximenalabra.com

Amaranta Sánchez – Cuatro de cuatro (2007)

Exposición colectiva de fotógrafos de la ciudad.
Un manifestante desnudo reclama ante unos desprevenidos pasajeros, una quinceañera brilla sobre una trajinera en Xochimilco, un beso apasionado en el concierto de los Tigres del Norte, un tiro de esquina desde el llano de Texcoco, el sudor que se filtra en un cuarto de hotel del centro. Siete lentes, miles de fotos exponen las milenarias contradicciones de la Gran Tenochtitlan, la Ciudad de México.
Curaduría: Clarisa Moura.

Participantes:
Alfredo Pelcastre
Nació el 21 de julio de 1982 en el Barrio de Tacubaya de la Ciudad de México. Fotógrafo desde el año 2000. Estudio en la escuela activa de fotografía de la Ciudad de México. Trabajo en la agencia Imagen Latina. Fotógrafo de Diario Monitor, Starledyer de Nueva York y colabora actualmente en revistas como: Expansión, Chilango, Life y Stile, gente México, Pronatura Mercedes Benz, Audi Magazine, Voz otra,Alma Magazine de Miami, Letras Libres México y España. Actualmente es editor de fotografía de la Agencia Mondaphotos. Ha participado en exposiciones colectivas como son: Seleccionado para la exposición Hispanoamericana de Cultura y Espectáculos en el Auditorio Nacional, Espacios intervenidos en el Laboratorio de Arte Contemporáneo y Mextilo en el Centro Nacional de las Artes.

Carlos Álvarez Montero
www.alvarezmontero.com

Carlos Aranda
Egresado de la Universidad Anáhuac del Sur de la licenciatura Ciencias de la Comunicación en 2003. Estudios de fotografía profesional en la Escuela Activa de fotografía en 2000. Reportero gráfico de diferentes medios impresos de información como la Agencia Imagenlatina, revista D.F. por Travesías y colaborador de la revistas Cambio, Chilango, Encuesta, Integra y actualmente reportero gráfico de Diariomonitor. Reportero de la sección de cultura del periódico Unomásuno. Seleccionado en la 4ta. Bienal de fotoperiodismo. Una exposición individual en el marco de los diez años de la escuela de Comunicación de la Universidad Anáhuac del Sur, New York en 2002. Exposiciones colectivas: DFoto exposición y calendario 2005, Expo fotoperidismo 2005 y 2006, Espacios intervenidos en la galleria LAC 2006.

Eunice Adorno
Realizó sus estudios de fotografía en el Centro Morelense de las Artes. Ha participado en distintos seminarios de fotoperiodismo realizados en el 2001 en el Jardín Borda de Cuernavaca organizado por la asociación de fotoperiodistas de Morelos y exposiciones organizados por los mismos. Como fotógrafa ha trabajado en los periódicos: El sol de Cuernavaca, La Unión de Morelos, Metro de Reforma. Trabajo en la agencia y revista Cuartoscuro, en donde ha publicado en periódicos nacionales como: La Jornada, Reforma, El Independiente, El Universal, Financiero. Ha colaborado y colabora en las revistas en el área de documental en, La Weekly de Los Ángeles, Mari-Clare, Chilango, Milenio, Contralínea, Vértigo, Poder y Negocios. Ha colaborado en la Agencia Internacional Francesa, AFP, en donde publicó en el Newsweek y en RFI Actualite de Francia. Ha tenido una exposición individual en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales: FLACSO- México llamada “El México de los desvelados”. Gano el segundo lugar de fotografía en el concurso “Homenaje a Enrique Bostelmann” realizado por la Fábrica de Imágenes, del Centro de Estudios Integrales de la Imagen de México. Ha participado en varias colectivas de fotoperiodismo como la Expofoperiodismo realizada en el Centro Cultural San Ángel que reúne a más de 150 fotógrafos de todo el país.

Fernando Montiel Klint
Ha participado en exposiciones individuales como: www.zonezero.com, Casa Purcell, saltillo Coahuila julio 2005, Casona de Juarez, Acapulco. 2005 (itinerante por cuatro puntos mas dentro de estado de Guerrero), Espacio Confinado en el centro de la imagen 2006, Espacio Contenido en la galería trolebús arte experimental 2006 y colectivas como ARCO 06, España, MACO 06 México (galeria Emma Molina), Pasión/Provocación: Fotografía y Video en la colección Teófilo Cohen 2006(centro de la imagen), Ciertas Pretensiones (casa de cultura de azcapozalco y alianza francesa), Victoria Albert Museum, El Che de Korda, (Inglaterra, Ámsterdam, Madrid) 2006, expo subasta Lacoste (CAD, 2006) Mextilos en el cenart 2005, XXVI Arte Joven 2006 (premio de adquisición), XXII Bienal de Fotografía (Mención Honorifica), XXV Arte Joven 2005 con mención Honorifica, Photomathon (2005) itinerante en Montreal, Bélgica y México. Segunda (2004), y Tercera (2006) Bienal de Artes Visuales de Yucatan (2004), Próximamente Museo Carrillo Gil (2006). La XI Bienal de Fotografía (2004), el XXIII y XXII Encuentro Nacional de Arte Joven (2004 y 2002) y la 4ta Bienal Puebla de los Ángeles (2003) con mención honorifica, Omnilife (Premio de adquisición) 2001. Su obra Pertenece a la Colección del museo de Arte Contemporaneo de Aguascalientes, Museo Carrillo Gil y la colección de Teofilo Cohen. Obtiene la beca Jóvenes creadores, fonca 2004-2005, actualmente tiene la beca de Coinversión, Fonca 2006, Primer lugar en el concurso fotografía Contemporanea Fahrenheit (2006), Primer lugar en el concurso realizado por la revista I-D y el periódico Reforma (2004). Recibió el Premio de Adquisición Gran Premio Omnilife 2001 (Guadalajara). Da Talleres en Fotoguanajuato 2005, Fabrica de Imágenes (Morelia) 2004. Ha publicado en I-D magazine en Inglaterra, Origina, Marvin, Wich en Paris, Codigo, Fahrenheit, Tiempo de Relojes, Reflex, La Tempestad, Periodico Reforma y en el suplemento El Angel del periodico reforma. Publico en un libro sobre niños en México para Londres invitado por Trisha Ziff, (2004) Trabajo para la revista I-D. Actualmente es becario del Fonca y es codirector de K Fotografía y Codirector y fundador junto con Gerardo Montiel Klint de K galeria, galeria sobre la fotografía mexicana contemporanea.
www.k.com.mx

Jorge Romero Bautista
Formación académica:
Curso básico de fotografía en blanco y negro en el club fotográfico de México 1997
Curso de fotografía en color en el centro de la imagen 1997
Curso de composición de la imagen el club fotográfico de México 1999
Taller de foto periodismo en el club fotográfico de México 1999
Taller de impresión fina en blanco y negro 2000
Diplomado de iluminación en el centro de la imagen 2001
Reconocimientos:
primer lugar en tema libre de la federación internacional de arte fotografico en 1998
segundo lugar en el concurso san ángel y su gente 1999
exposición individual en el centro cultural san ángel 1999
exposición colectiva en el centro cultural los agachados 2000
Publicaciones:
Revista Quien 1999 a la fecha
Revista Expansión 2001 a la fecha
Revista Quo México
Revista Wow internacional
Revista Deep
Libro La cultura de agua para el congreso 2006 en México entre otros.

Manimal
Animación en vídeo, blanco y negro, 6 minutos, 2005.
Basado en un cuento fantástico francés de la edad media, esta animación narra visualmente la historia de una manada de lobos que emigran del bosque hacia la ciudad, substituyendo conforme invaden sus calles a la población humana. Manimal trata acerca de la transformación de las emociones animales en racionalidad. Sobre como cuando la luna ha desaparecido, el hombre lobo regresa a la realidad humana, siempre permaneciendo un extraño escondido en la sociedad.

Desde su establecimiento en 2004 Nuevos Ricos ha reunido un catálogo de bandas con una presencia radical en vivo. Es el único sello discográfico mexicano que exporta regularmente los conciertos de sus bandas. En la exposición se muestra una instalación de carteles diseñados por André Pahl y material gráfico que la discográfica ha realizado para sus ediciones, conciertos y eventos artisticos

Muestra iconográfica y de imaginería
Dentro del maremagnum chilango, nada tan representativo de la multiculturalidad, la hibridización, la catarsis y el eterno retorno de las tradiciones, las mitologías y simbologías universales que los encuentros de lucha libre. Conocida también como pancracio (en honor a aquel estilo de lucha de la cultura helénica) la lucha libre en México dejó su carácter de espectáculo de exhibición -en teatros, plazas de toros, circos, y carpas itinerantes- para convertirse también en un deporte-espectáculo de empresas, temporadas, escuelas y locales establecidos, esto sucedió en la Ciudad de México en 1933 con la fundación de la Empresa Mexicana de Lucha Libre que continúa en el Siglo XXI programando los principales centros ceremoniales del catch a dónde acuden a divertirse miles de aficionados capitalinos: la Arena Coliseo y la llamada Catedral de la lucha libre mexicana: la Arena México. De aquel tiempo memorial a la fecha la lucha libre, sus personajes, escenarios y formas de presentarse han evolucionado, pero siempre adaptándose y subsistiendo a los tiempos que se presentan. En los años cincuentas y sesentas los primeros grandes ídolos de las arenas se volvieron iconos a través de sus participaciones en el cine, las foto historietas y la televisión, así transmutaron en deidades de carne y hueso los legendarios: Santo, El Enmascarado de Plata, máxima figura de la lucha y el cine mexicano, Blue Demon el demonio azul antihéroe por excelencia, The Black Shadow el príncipe negro, El Mil Máscaras sobreviviente del Olimpo luchistico, El Huracán Ramírez, Tinieblas o Los Campeones Justicieros.
Motorizadas por el conflicto original entre las fuerzas del bien y el mal, los imaginarios que se desatan en y por la lucha libre se desbordan más allá del cuadrilátero donde se escenifican las batallas entre rudos (bad boys) y técnicos (los chicos buenos de la película): las las películas, historietas, revistas especializadas, los volantes, los programas de mano con los que se sigue cada función, los carteles que anuncian los combates, los pósters, pegatinas, los juguetes, objetos de ornamento, fetiche u adoración son parte del urdir en el mito y engrandecimiento a través de la reproducción de la imagen de héroes y villanos.
A lo largo pues del desarrollo de la lucha libre también se ha desarrollado una industria cultural o sub industria que hasta hace muy poco era la única que se encargaba de la promoción y fabricación de juguetes y memorabilia luchística: alcancías, llaveros, máscaras, capas, muñecos, juguetes y cerámicas que por sus decorados y terminados siempre se han acercado a los parámetros de la artesanía popular. A partir de fechas muy recientes tanto musculosos enmascarados como malencarados villanos han entrado al mundo del copyright, de los derechos de autor y de una industrialización más formal de su imagen y sus productos. Para Lucha Libre Invasión! hemos seleccionado objetos y memorabilia representativos de la tradición del juguete popular mexicano de la lucha libre, principalmente máscaras y los afamados muñequitos de lucha .
La fotografía y el video tienen un lugar especial en esta muestra iconográfica y hemos invitado a abordar nuestro cuadrilátero manchego a diversos autores y sus miradas, incubadas en la gran chilangolandia: Rosalio Vera fotógrafo oficial de la Arena México, Lourdes Grobet retratista de la intimidad y los recovecos de hombres y mujeres del pancracio, César Flores el retratista de la sociedad del espectáculo, Miguel Muñoz Zao, al pendiente de la sangre y la lucha extrema, Esther Girabet Massot, fotógrafa Catalana que realizó una estancia y un proyecto con luchadores en la Ciudad de México y el colectivo audiovisual Jinetes S@mpleadores de Imágenes que cuentan con una ya importante trayectoria en la investigación icónica y la realización de productos audiovisuales en torno a la lucha libre. La muestra Lucha Libre Invasion! se complementa con la exhibición de un match de lucha libre mexicana en vivo, en la Plaza del Pilar el 7 de octubre con un duelo en mano a mano entre dos de los más grandes gladiadores profesionales de la actualidad: El Hijo del Santo vs L.A. Parka. Así pues y como anuncia el presentador antes de cada combate: ¡ lucharáaaan a dos de tres caídas sin límite de tiempo…. la Invasión de lucha comienza!

Curador: Orlando Jiménez Ruiz.

Se renta
Marianna Dellekamp (Ciudad de México, 1968) ha trabajado el soporte fotográfico por casi 20 años y, aun con un lenguaje eminentemente conceptual, las formas que se manifiestan en la diversidad de sus obras hablan de una figuración latente. Ambas fórmulas se cohesionan para servirse mutuamente como complemento: el concepto hace referencia deductiva de la imagen, mientras que a partir de la plástica en las diversas obras de Marianna, se induce a un pensamiento o idea. En sus primeras obras, la artista utiliza al sujeto retratado como motivo de representación dentro de una escenografía. En estos años emplea el cuerpo para explorar aspectos concernientes a la construcción de una identidad propia. En In Situ, Líquido corpóreo y Antropología del cuerpo moderno, la artista parte de la exaltación del cuerpo humano y sus componentes fluidos o su apariencia desde una perspectiva psico y sociológica.

Años más tarde presenta Cuerpo mediatizado en donde emprende un viaje por el interior de intestinos, esófago, estómago y otras partes de la arquitectura corporal. El resultado es impreso y colgado como móvil o simplemente sobre el muro. El resultado no es de una lectura directa pues, en apariencia, semejan una cosmología indescriptible que remite a entidades del espacio sideral y no de nuestros componentes interiores. Todas las series que trabaja Marianna tienen una relación entre sí y con los proyectos más recientes. Paisajes estáticos o en movimiento (Trenes), objetos útiles o de desperdicio (México 05, Museo de Geología), circunstancias de fantasía y fortuna (Mensajes del sistema), todas ellas en encuadres vislumbrantes y con un sólido fundamento.

Marianna Dellekamp ha trabajado la propuesta plástica en la mayoría de sus fotografías y en algunos videos que van desde In Situ y hasta al futuro proyecto en que la artista intervendrá las bodegas y espacios de almacenaje en los museos oficiales. Sin embargo, aunque su planteamiento sea esencialmente constructivo, su discurso es primordialmente conceptual. Y justamente en la serie Se renta es cuando mayormente puede apreciarse un trabajo en el que la idea pretextual, la relación en un ambiente y el resultado plástico son los componentes de piezas fotográficas basadas en un discurso con múltiples lecturas.

En la serie expuesta se observa un resultado doble que al mismo tiempo está conformado por otras dicotomías. Formalmente, la pieza se compone por una fotografía en color y por el otro, del texto que anuncia la renta o venta del espacio en cuestión, más alguna característica propia. Existe una evidente relación entre la imagen y la palabra que igualmente es doble: al estar acostumbrados a leer de izquierda a derecha, se lee el contenido del texto, para inmediatamente ver algún fragmento de aquello que se nos ofrece. Así, si la obra dice «…con baño completo…» la imagen muestra un lavabo y únicamente parte de unos estantes, lo que evidentemente no está completo. Sin embargo, la imagen puede verse antes que leerse el texto y así, descubrirá fórmulas personales para conocer el espacio y no sorprenderse cuando después de ver la foto se lea que se busca un arrendatario «mujer/hombre gay…». Otra dicotomía se da en un plano más tangible, pues la fotógrafa entra en contacto con el dueño o corredor del departamento. La primera persona engaña inocentemente, mientras la segunda es una inocente por no saberse engañada. Marianna pide ver el espacio y retratarlo a lo que accede el dueño, sin saber que parcelas de su piso se exhibirán en un recinto consagrado a las artes visuales. Una vez de vuelta al estudio, la artista establece una relación distinta con la fotografía, pues aunque ya habitó ese espacio, ahora es solamente el fragmento que responde aparte del texto en el anuncio. Finalmente, se establece una dicotomía entre lo plástico, visual, figurativo en un plano y lo conceptual, propositivo, discursivo en otro que, en conjunto, crea una pieza nítida, concreta y propositiva

(Luz María Sepúlveda)

María Daniela y su Sonido Lasser
La música de María Daniela y su Sonido Lasser es tan pegajosa que la puede oir una niña de ocho años en su cuarto o ser bailada en una discoteca acapulqueña. Letras con humor simple que hacen reir y otras que atacan directamente al corazon. Ritmos para mover el esqueleto y melodias que se pegan al cerebro como lapas azucaradas.

Jessy Bulbo
Jessy Bulbo es un duo de garage psicodélico con guitarras ásperas, voces disonantes, ritmos peludos, violines-saxofones-harmónicas y humor cósmico. Su primer sencillo Maldito promete posicionarse en la garganta de todos los adolescentes heridos en tierra azteca.

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Miki
Nuevos Ricos presenta una nueva forma de torturar a la incipiente juventud idiotizada, su nombre es Miki. Adelantado a su tiempo y especie este controvertido cantante, durante su gira europea fue aclamado por la prensa y público como el último punk sobre la tierra. El es el creador del pop electrodomestico, del karaoke mix, el portavoz del anti show.

Silverio
Silverio propone un aplastante espectáculo para aquellos que gozan del exhibicionismo ajeno: excesos acompañados de música electrónica proveniente de la era de las cavernas. Borracho, elegante, mujeriego y paladín de las pistas de baile Silverio sigue siendo un fenómeno como el hombre elefante de la industria musical.

Titán
Titán es un trío de música electro-electrónica que surge cuando Emilio Acevedo y Julian Lede comienzan la experimentacion a temprana edad con samplers, cajas de ritmos y secuencias mezclados con instrumentos electricos. Ritmos discotequeros, violines secuenciados, guitarras distorsionadas y música instrumental dan personalidad a su propuesta. Pero también hay rock cavernicola de los sesenta y blues blanco. El tema Pasión y amor da pistas: «pasión y amor, pasión sin dolor, seremos esclavos del tecno y del rock, sellemos el pacto en el mirador, tu miras las luces y yo tu calzón».

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Dapuntobeat
Sonoridad desenfadada y descontones rítmicos revientan y se combinan para dar lugar a un irresistible acelerador de adrenalina y espasmos pélvicos llamado Dapuntobeat, escuadrón que no ha dejado de pulir las pistas de baile y sacudir a cuanto enjambre humano les encuentre.
Desde 1998 se dieron a la tarea de enfrentar sus turbios catálogos musicales para asaltar a la escena nacional con su inconfundible electrofunk rasposo. Teniendo como prioridad que la gente baile y disfrute la música sin buscar en ella un mensaje o una postura reivindicativa; su único compromiso es el placer de generar un sonido directo, delicado y con un crujiente compositivo bien constituido.
www.dapuntobeat.com 

Instituto Mexicano del Sonido
Del bullicioso y emergente underground de la ciudad de México llega un combo inesperado. IMS es el proyecto de un solo hombre, Camilo Lara. Durante el día Camilo trabaja en una de las miles de oficinas que mantienen en marcha el sistema de una ciudad de 25 millones de almas. Pero cuando sale de su despacho, desarrolla su inmenso talento haciendo pequeñitas obras maestras con la sola ayuda de su ordenador, su gran colección de discos (profusa en folklore latinoamericano) y sobre todo su imaginación. No es Camilo ningún avezado informático que tiene su ordenador destripado y maximizado, de hecho es más bien torpe con él, y su pantalla está llena de huellas de sus dedos, con los que mide los compasesSpero con estas herramientas y un vasto concimiento de la música popular de los últimos sesenta años ha logrado dar forma a un proyecto que ha levantado interés en todo el mundo.
institutomexicanodelsonido.tv

San Pascualito Rey
San Pascualito Rey es de esos extraños casos que conjugan una solvente ejecución musical con emotivas composiciones líricas asumiendo meritoriamente sus raíces mexicanas para fusionarlas con elementos de rock, trip-hop y texturas analógicas resultando en una de las propuestas más originales y sobresalientes de la actualidad. Con tres discos y siete años de camino son reconocidos dentro y fuera de sus fronteras como una de las bandas llamadas a renovar y robustecer la escena del rock latino.

Liquits
Liquits es un trío de power pop conformado en 1993 logrando desde entonces popularidad por lo divertido de sus composiciones y ejecuciones, pero sobre todo por la corta edad de sus integrantes. Ocho años después lanzan su primera producción titulada Karaoke (2001) a la que le secundaría Jardín (2004). En 2007 bajo la batuta de Gustavo Santaolalla lanzan su tercer disco Perfume pantera con un sonido más directo y temas llenos de energía y humor que les han colocado entre las propuestas mas frescas en México.

Árbitro: Orlando El Furioso

Compañía Las Tiranas
Espectáculo teatral documental multidisciplinario inspirado en la vida y obra de la pintora Frida Kahlo y en la Revolución Mexicana.
Dirección: Verónica Rodríguez Quintal
Asistente de dirección: Gema Aparicio
Actuación: Verónica Rodríguez Quintal
Duración aproximada: 1 hora, 10m.

Este espectáculo multidisciplinario nace del interés de dar a conocer internacionalmente la vida y obra de Frida Kahlo: pintora mexicana, mujer enigmática, artista fuera de serie, pionera de una nueva y diferente manera de ser mujer en el siglo XX.
Esta pieza teatral está basada en su obra pictórica así como en la información y documentación que existe sobre esta artista. De una inteligencia capaz de transformar y de exorcizar su sufrimiento en arte, Frida utilizó la pintura como espejo donde nos refleja su vida.
Con este monólogo la Compañía Las Tiranas pretende rendirle homenaje a una artista de personalidad única, magnética, entusiasta y llena de originalidad, humor e ironía.
El título “Alas…. para volar” inspirado de la célebre frase de la artista: “Pies para qué los quiero si tengo alas para volar.”, resume su lema de vida, la esencia misma de su obra.
“Alas… para volar” fue estrenada en el marco del festival internacional Frida Kalho en París en octubre del 2004 conmemorando el 50 aniversario de su muerte. A partir de esa fecha se ha presentado en diferentes ciudades de Suiza, España, México y Francia.
La puesta en escena
¿Partir de dónde? ¿Contar qué? ¿Decir cómo? El destino basta. Un viaje de poco mas de 60 minutos, para intentar transmitir mas de 40 años de vida apasionada revolucionaria, creativa y mas… mucho mas.
Un pequeño estremecimiento basta. Una emoción es suficiente cuando la vida y la muerte se pasean de la mano como mellizas y no sabemos a quien amar, o peor aun nos confundimos; y creyendo cortejar a una hacemos el amor con la otra. Ahí ese es el momento de detenerse y contemplar la explosión creativa de una dama del pincel y el caballete: Frida Kalho.
A veces una vida no alcanza otras apenas un instante, una mirada y el milagro esta ahí. Estando ante un autorretrato de Frida Kalho donde hay algo de hipnótico cuando miramos directamente a sus ojos… algo inexplicable…mágico… e interrogamos y nos interrogamos la respuesta lógica no llega, es la emoción que invade, el sentimiento que hace palpitar las viseras… es ella…su vida…su dolor… Su amor a la vida…a la pintura… a lo cierto…

Largometrajes, cortometrajes y documentales

Yo estaba ocupada encontrando respuestas, mientras tu simplemente seguías con la vida real (2005)
Dirección: Raúl Fuentes. Ficción. 21 min.
Sinopsis: Ximena está enamorada de Sandra, quien acepta comenzar una relación sentimental con ella. Al paso del tiempo, Ximena se vuelve día a día más insoportable, hasta que algo insólito sucede.

Morir de noche (2006)
Dirección: Rubén Montiel Mendoza Ficción. 29 min.
Sinopsis: En la búsqueda de explicaciones, Alex descubre a su padre, a quien creía perdido para siempre.

¿Y cómo es él? (2001)
Dirección: Issa Gracía. Ficción. 28 min.
Sinopsis: Después de una noche de copas Julia decide acabar de una vez con sus problemas de desamor y ponerle plomo al responsable de sus penas.

Habitáculos (2006)
Dirección: Gabriela Santos del Olmo. Ficción. 16 min.
Sinopsis: Escenas e imágenes que se viven en la gran Ciudad de México.

Ciudad que se escapa (1998)
Dirección: Rodrigo García. Ficción. 30 min.
Sinopsis: Un fotógrafo de nota roja vive de la representación de la realidad inventada por un escritor trasnochado que cuenta historias de la ciudad.

Zona Cero (2003)
Dirección: Carolina Rivas Ficción. 27 min.
Sinopsis: Ante el riesgo de perder a su hijo, un hombre se enfrenta a una tierra desconocida en busca de ayuda.

Como una espina (2004)
Dirección: Guillermo González Montes. Ficción. 25 min.
Sinopsis: Sara, una adolescente tímida e ingenua, vive con su padre y su hermano. Ante el desarraigo familiar, caracterizado por la agresión y la soledad propia de un medio violento y corrupto, Sara encuentra en su universo interior las fuerzas necesarias para seguir adelante.

Rimel (2005)
Dirección: César Gutiérrez. Ficción. 29 min.
Sinopsis: Andrea es recamarera en un hotel de paso y Yadira es bailarina nudista. Una noche se conocerán e iniciarán una relación.

Ciudades oscuras (2002)
Dirección: Fernando Sariñana. 113 min.
Sinopsis: Varias historias entrelazadas que tienen en común la soledad y desesperación comunes a la vida en una megalópolis, además de su ubicación en el centro histórico de la ciudad de México. Entre bares y palacios, comercios y monumentos, farmacias y cafés de chinos, los personajes ­policías, prostitutas, adolescentes, cantineros, drogadictos, vagabundos­ emergen y convergen, casi siempre sin darse cuenta de lo mucho que tienen en común.

Perfume de violetas. Nadie te oye (2000)
Dirección: Maryse Sistach. 90 min.
Sinopsis: Cuenta la historia verídica de Yessica y Miriam, adolescentes de la ciudad de México que empiezan una amistad profunda en la secundaria. Las amigas comparten cuadernos, juegos, gustos, maquillajes y perfumes, hasta que Jorge y El Topi, violentos cómplices, secuestran a Yessica. La indiferencia y el egoísmo de los adultos rompen la amistad de las jovencitas y las orillan a la tragedia.

El mago (2004)
Dirección: Jaime Aparicio (98 min.)

Mil nubes de paz cercan el cielo. Amor, jamás acabarás de ser amor (2003)
Dirección: Julián Hernández. 80 min.

Estamos por todos lados (2006)
Dirección: Sofía Pérez Suinaga. Ficción. 8 min.
Sinopsis: Piolo y Claudio, dos jóvenes de clase media, sufren un asalto psicológico. Un incidente le dará a la historia un giro inesperado.

Yo también te quiero (2005)
Dirección: Jack Zagha Kababie. Ficción. 10 min.
Sinopsis: Lo peor que te puede decir una mujer es: «Yo también te quiero…, pero sólo como amigos».

De Mesmer, con amor o té para dos (2002)
Dirección: Salvador Aguirre y Alejandro Lubezki. Ficción. 8 min.
Sinopsis: Alberto recurre a prácticas perturbadoras y extravagantes para romper la coraza de su soledad y lograr sus deseos.

Pasajera (1997)
Dirección: Jorge Villalobos. Ficción. 8 min.
Sinopsis: Por la noche, una mujer sola tiene que ser muy cuidadosa. Especialmente con ella misma.

Planeta Siqueiros (1995)
Dirección: José Ramón Mikelajáuregui. Documental. 17 min.
Sinopsis: Los espacios narrativos de la pintura de Siqueiros son explorados con el pretexto evocativo de una última mirada.

El héroe (1993)
Dirección: Luis Carlos Carrera. Animación. 5 min.
Sinopsis: Una historia de amor que termina antes de empezar.

La canción del pulque (2002)
Dirección: Everardo González. Documental. 60 min.
Sinopsis: La canción del pulque es un viaje de Everardo González al mundo del maguey y del pulque a través de imágenes y testimonios recogidos en la pulquería La Pirata, en México. Gente marginada que escapa de sus problemas o que se une, que busca refugio, hombres que cantan a sus mujeres con música ranchera de fondo o personas que exorcizan sus demonios internos son algunas de las escenas que aparecen en este documental que pretende revelar la importancia social del maguey y del pulque, bebida prehispánica de carácter religioso.