Alterego nació en el 2002 como grupo experimental de danza contemporánea y realizador de eventos multidisciplinares. Luego amplió sus expectativas y perspectivas a diferentes campos de las artes escénicas y audiovisuales, así como a la ejecución de proyectos que promueven el desarrollo integral de la actividad cultural en la comunidad, siendo participantes y organizadores de sus propios festivales. Su labor se ha encaminado a la exploración e investigación de la expresión corporal y el lenguaje visual a través de la tecnología multimedia, talleres comunitarios, proyectos socioculturales, etc. Sus trabajos escénicos se han podido apreciar en diferentes teatros de Quito, Guayaquil, Ambato y Cuenca. En el campo del arte visual, Alterego ha organizado y ejecutado varias muestras en el Teatro Universitario de la Universidad Central del Ecuador, la Asociación Humbolt, el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, la Sala Demetrio Aguilera Malta, el Museo de Arte Contemporáneo, el Teatro Prometeo,etc. y ha participado en las Fiestas de Quito.
Su propuesta innovadora de videoarte y videodanza le ha significado un reconocimiento por parte del público en general y el status de «creadores vanguardistas» dentro de la danza contemporánea del Ecuador. Las obras de Galo Terán, Valeria Andrade, Álvaro Ávila, Guido Navarro, Denise Neira, Carla Barragán, Rodrigo Viera y Vanesa Padilla son una selección de la versión 2009 del Festival MIVA y agrupan un crisol de posibilidades transformadoras en las que se ven reflejadas las cotidianidades de una ciudad mestiza y cosmopolita que nos llena de un buen sabor de boca, más allá de pretensiones esnob.
www.alteregate.blogspot.com

El Archivo Blomberg se fundó en Quito en el año 2000 con el objetivo de preservar y promover el legado cultural del explorador sueco Rolf Blomberg y de la artista ecuatoriana Araceli Gilbert.
Rolf Blomberg (1912-1996), viajero de gran curiosidad, plasmó sus múltiples experiencias en una veintena de libros, 38 documentales y más de 35.000 fotografías. Fue coleccionista de objetos etnográficos y especies botánicas y zoológicas para varios museos y descubrió nuevas especies para la Ciencia, destacándose el bufo blombergi, la especie de sapo más grande del mundo, que inmortalizó su apellido.
Recorrió varios continentes con un especial interés por los lugares recónditos. El Ecuador ocupaba un lugar muy profundo dentro de sus afectos, por lo que fue protagonista de muchas de sus producciones. Se radicó en la ciudad de Quito en 1968, donde residió hasta su muerte.
La serie presentada en esta muestra corresponde a un Quito de mediados del siglo XX. Incluye lugares tradicionales de la ciudad, como la Plaza Grande, el Cementerio de San Diego, la calle La Ronda y el nuevo Congreso Nacional. Refleja la vida cotidiana en mercados, parques y otros lugares de esparcimiento de ese Quito que empezó a poblarse hacia el norte en los años treinta pero que permanece en la nostalgia de sus actuales habitantes.
Estas imágenes resultan fascinantes testigos del pasado, vitales para el sentimiento de identidad ciudadana.
www.archivoblomberg.org

Esta es la ciudad de Quito, primer Patrimonio Cultural de la Humanidad.
Esta es la ciudad de Quito con su calle La Ronda, con la Plaza de San Francisco y su iglesia de cinco siglos, con la Plaza Grande, su catedral y su Palacio de Gobierno, con el barrio San Marcos y su calle Junín, con el Teatro Sucre y su arte, con el Parque Itchimbía donde viven los ángeles, con la Guaragua y sus bailes, con Guápulo y su Virgen.
Esta es la ciudad de Quito, ciudad para mirar y volver a mirar, para hacerle canciones y para jugar repitiendo muchas veces: Esta es la ciudad de Quito.

Esta sala está dedicada al libro Esta es la ciudad de Quito de Leonor Bravo editado por Manthra Editores. Ilustraciones: Marco Chamorro. Fotos: Ricardo Mora

www.manthra.net

La tienda Zoom Fashion House se ha convertido en una plataforma abierta para la proliferación de propuestas de moda independiente. Artistas y diseñadores emergentes conviven en sus escaparates con nombres ya consagrados para ofrecernos moda de vanguardia y tendencias urbanas con sello nacional.
Participantes: Saki, Vanparquez, Pez Gordo, Gumo (Pix), Escondite Knitwear, Estampida, Marca Calavera, Sahino, Quédate a dormir, Milwa y Siammes.
Curaduría y coordinación: Zoom Fashion House
www.zoomfashionhouse.com
Participantes:

SAKI: «Saki la unión de mi nombre y mi apellido Salvador Kingman y surge hace tres años de la necesidad de plasmar mis personajes en productos de toda clase.
Mis influencias van desde recuerdos de mi niñez hasta las tendencias de hoy como el diseño de personajes, grafitti entre otras.»
www.saki-do.blogspot.com

VANPARQUEZ: Vanesa Paredes Vasquéz es artista plástica y presenta esta marca como artista textil. Encuentra en el vestido la manera de expresarse combinando diferentes técnicas y tendencias, jugando con el pasado y el presente, con la textura y el color.

PEZ GORDO: es una amplia línea de diseño que incluye desde ropa y accesorios para vestir hasta peluches y objetos de decoración como mesas, libreros, almohadones, puffs, vinilos. La variedad de piezas se unifica a través de un diseño alternativo para jóvenes-adultos con un estilo creativo y particular.

GUMO (PIX): Gumo estudio es un laboratorio de investigación visual fundado por los ecuatorianos Belén Santillán y Diego Arias. Elabora estrategias gráficas enfocadas a visibilizar proyectos emergentes de gran valor cultural. La colección de camisetas Pix toma elementos de la cultura popular ecuatoriana aplicada a la movilidad y al transporte público.

ESCONDITE KNITEWAR: diseña accesorios tejidos a mano siguiendo las últimas tendencias de la moda. Las piezas expuestas pertenecen a la colección invierno 2010-2011 diseñada para la firma JWLZ.
www.jewel-z.com
www.esconditeknitwear.com

MARCA CALAVERA: crea prendas con diseños de autor y utiliza materiales y mano de obra 100% ecuatorianos.
www.marcacalavera.net

ESTAMPIDA: nace en 2007 de la idea de desarrollar una marca independiente con propuestas nuevas. Se caracteriza por experimentar con expresiones gráficas nutridas de corrientes urbanas, y por el compromiso de renovarse constantemente.

SAHINO: es una nueva propuesta en tecnología y diseño de prendas y accesorios, pensada para aquellas personas que buscan tejidos adecuados para diferentes tipos de clima y actividades. Deporte y aventura + moda urbana.
www.sahino.com

SIAMMES: los mismos diseñadores de Shaino han creado esta marca que se enfoca más a la decoración. Vinilos y muñecos de peluches son las estrellas.

QUÉDATE A DORMIR: se inspira en el compartir, en la dinamica y la creación provocada por las personas que se juntan en un afecto. Es un tributo a los momentos más íntimos entre amigos, familia y pareja. «Con nuestros diseños buscamos, más que la creación de un producto, la generación de experiencias.»
www.quedateadormiruio.blogspot.com

MILWA: marca nueva e innovadora con una original línea de accesorios creados en fieltro. Colores, formas y diseños han hecho que las mujeres de hoy se sientan identificadas con su propuesta.

Muestra de Juguetes artesanales de Colección Qoonas de Juan Francisco Fruci y Leonardo Trujillo.

Los Qoonas heartmade toys son una serie limitada de jugetes de diseñador hechos a mano y de características únicas e irrepetibles que los hace piezas de colección. Arte, Diseño y Handmade todo en uno. Un diseño que se origina en la cabeza, se produce con las manos y cobra vida desde el corazón.
Diseñados por Juan Francisco Fruci y Leonardo Trujillo, creadores de nuna, y desarrollados junto a Ignacio Flor Caravia en España, el proyecto apunta a destacar iconos y símbolos de la cultura ecuatoriana con un pizca de humor y algo de sarcasmo.

Un espacio para poder conocer la cultura del fanzine y la de todo tipo de publicaciones independientes en Ecuador. Además de los fanzines hechos a mano, la Fanzinoteka recopila información sobre publicaciones autogestionadas, libros de artista y cualquier medio de comunicación que parta desde la independencia. Gestiona también un archivo digital con las publicaciones participantes y una muestra itinerante de fanzines ecuatorianos. Todo este trabajo se completa con la organización de charlas y talleres sobre la confección de estas publicaciones alternativas. En Quito han existido revistas y fanzines independientes desde finales de los años ochenta y ésta es la primera fuente de documentación física y digital de esos trabajos, enmarcados en la autoproducción y el lema del «Hazlo tú mismo». Esta muestra es el resultado de una convocatoria abierta en la que participaron diferentes fanzines y artistas de la ciudad ecuatorianos. El carácter emergente e idealista de estas publicaciones fotocopiadas discurre en su propio lenguaje gráfico, mezcla del sincretismo autóctono de las ciudades y la admiración propia de un fanático, lo que los transforma en un documento de lectura básico para entender las culturas musicales emergentes y los circuitos creativos que las rodean. Así el archivo queda abierto y listo para que cualquier persona pueda consultarlo, descargarse un fanzine en archivo digital e imprimirlo si lo desea.
www.fanzinoteka.blogspot.com

Vera es hoy una de las artistas referenciales de la ya madura escena street art de Quito. Arquitecta de formación y grafitera de corazón, plasma cierta sensibilidad y melancolía en sus gráficos con trazos delicados y un estilo muy femenino.

“Como artista urbana me centro en la interpretación gráfica, mas que en la figura, de las sensaciones y emociones femeninas. Pinto en la calle, reciclando espacios residuales de la urbe. En sitios muertos y olvidados por la ciudad, de la misma forma en que el sentir más profundo de nuestra naturaleza femenina y universal, es olvidado y escondido por nosotras para pasar desapercibidas en la sociedad actual, tan desvinculada y perdida en el progreso, el dinero, los ciclos impuestos de deseos y necesidades impropios que nos hacen creer son nuestros. Se trata de un trabajo muy personal, de autoconocimiento y exploración del lado femenino en mi interior, y el de las mujeres y hombres que me rodean.
Este trabajo en el Espacio Transito se centra en la feminidad y los vínculos internos universales que nos hacen a todas una, a todos uno; en ese circuito interior de sensaciones que nos identifica y refleja, que nos da la certeza de tener hermanos al otro lado del charco, por todo el mundo”

La obra está realizada con pintura acrílica y vinílica sobre paneles de madera estáticos y paneles de acrílico suspendidos.

www.flickr.com/photos/dirtylandvera

El desarrollo del cartel ecuatoriano ha permanecido activo, generación tras generación, gracias al emprendimiento de actividades independientes como la Bienal del Afiche en Ecuador, patrocinada por la empresa privada, instituciones públicas y grupos de diseñadores.
Se han conseguido varios reconocimientos a nivel internacional así como la participación de dos carteles de autores ecuatorianos en el evento internacional Poster For Tomorrow 2009, seleccionados entre 1800 inscritos. Otros trabajos han sido expuestos en Bienales Internacionales de México, Irán, República Checa o Madrid, destacando un segundo lugar en la Bienal del Cartel de Bolivia.
Ventanas de Quito, muestra creada exclusivamente para Quito en Zaragoza, es un recorrido visual a través de la interpretación de diseñadores y artistas en torno a la ciudad de Quito. Veintinueve diseñadores, ilustradores y artistas visuales ecuatorianos fueron convocados para plasmar sus experiencias, vivencias y cuestionamientos en torno a la ciudad.Algunos de los autores han sido huéspedes temporales de la capital ecuatoriana, otros han emigrado para establecerse en ella y la mayoría son oriundos de esta bella ciudad, pero todos, con sus diferentes tendencias y estilos, nos muestran su propia interpretación de Quito.
La muestra fue curada y convocada por Grafitat.com, organización especializada en gestión cultural para las artes visuales y comunicación visual, representante de Tipos Latinos, Bienal Latinoamericana de Tipografía y Poster for Tomorrow capítulo Ecuador.

Participantes:
Diego Arias
Wilo Ayllón
Luis Bolaños
Galo Carrión
Andrea Celi
Diego Corrales
Francisco Galárraga
Ana Lucia Garcés
Silvio Giorgi
Connie Hunter
Pablo Iturralde
Salvador Kingman
Diego Lara
Carlos Logroño
Daniel López
Belen Mena
Peter Mussfeldt
Pablo Pincay
Pablo Ramos
Esteban Salgado
María Mercedes Salgado
Belén Santillan
Oswaldo Terreros
Bladimir Trejo
Aurelio Valdez
Damian Vásquez
Eduardo Vélez
Eduardo Villacís
Roger Ycaza

www.grafitat.com

Investigación, interpretación y difusión de representaciones urbano populares en el Ecuador.
La Cajonera, editorial dirigida por la diseñadora Ana Lucía Garcés con la colaboración del artista plástico Manuel Kingman, indaga en las expresiones de la cultura popular en contextos citadinos para entender las manifestaciones populares locales y rescatarlas, respondiendo a una visión contemporánea desde la mirada de diseñadores, artistas y comunicadores jóvenes.
Su primera publicación es “OJO AL AVISO”, una panorámica de la grafica, el diseño, el arte y la comunicación visual popular. Un testimonio gráfico de la investigación acerca de la actividad de la rotulación artesanal en la ciudad de Quito y sus alrededores. En definitiva, un “homenaje a los rotuladores, letreristas, pintores y artistas populares por haber construido y recreado durante décadas la cultura visual de la ciudad”.

www.lacajonera.ec

Esta muestra de arte reúne un conjunto de obras cuyas diversas líneas de reflexión tienen en común el interés de cuestionar el estado de las cosas. Estos trabajos revelan posicionamientos incisivos frente a nociones como ciudad, contexto cultural, memoria colectiva, paisaje, historia y estructura social, a través de diversas configuraciones de sentido y medios plásticos que activan referentes locales como el lenguaje y el imaginario colectivo urbano o mediático.
Uno de los principales intereses de la Fundación CEAC, a la hora de investigar la escena artística local, es detectar expresiones artísticas que tengan la capacidad de reconfigurar el espacio del arte (local o ampliado), de movilizar subjetividades y generar nuevos actores en torno a la obra.
Esta muestra pretende provocar un espacio de encuentro donde el espectador, lejos de estar en un estado de contemplación, es solicitado a intervenir con varios de sus sentidos, dando lugar así, a una ‘experiencia artística’ proclive a activar una serie de relaciones entre el arte y la vida, y a la participación de un tejido social sensible capaz de abrir distintos niveles de sentido que constituyan y enriquezcan la obra.

Participantes: Saskia Calderón, Pancho Viñachi, César Portilla, Ulises Unda, Colectivo PCCP (Pan Con Cola Producciones), Karina Cortez, Estefanía Peñafiel Loaiza, Erika Neira, Miguel Alvear, Patricio Ponce, Micaela de Vivero, Danilo Zamora.

www.centroecuatorianodeartecontemporaneo.org

LOOP 1
Saskia Calderón (3min), Pancho Viñachi (3,26min) y César Portilla (4,38min), «Rehearsal» (3min) de U.Unda: programa de performance documentado en video (en loop y con cascos).
Duración 14min aprox.

Uno de los posible usos del video en el arte es el de ‘registro de acciones o intervenciones artísticas’ (de carácter contextual o irrepetible), convirtiéndose en el único medio a través del cual se podrá conocer la acción. Este es el caso de “El Triciclazo” y de “Se ve cualquier cosa”, donde el video se constituye tanto en el objeto de mediación entre el público y la acción, como en el objeto artístico resultante de la acción. Asimismo, ambas intervenciones tienen como escenario la esfera pública, buscan mezclarse con el espacio urbano y las dinámicas propias del lugar. De esta manera desaparece la figura de “público” y se establecen otro tipo de relaciones con el transeúnte o el usuario habitual de la ciudad, quien probablemente no percibe la intervención como ‘arte’. En este caso será la posterior inscripción de los videos en el espacio del arte lo que otorgará tanto al acto como al documento que registra la acción, su carácter artístico.
El performance “The Star-Spangled Banner”, por el contrario, fue realizado en espacios y frente a un público del arte, es decir que desde un inicio la acción artística fue realizada, percibida y consumida como tal. El video, o el documento audiovisual que registra el performance, es una segunda forma de existencia de dicho performance como ‘obra de arte’.
“Rehearsal” muestra un uso distinto del video, no ya como ‘registro’ o ‘documento’ sino como medio de creación en sí mismo. Explorando las posibilidades semánticas del medio en tanto material y lenguaje expresivo.

Autor: Saskia Calderón
Titulo: The Star-Spangled Banner
Año: 2003
Duración: 3”
El título “The Star-Spangled Banner” (La Bandera Llena de Estrellas) se refiere al nombre del Himno de los Estados Unidos de Norteamérica. La artista utiliza este símbolo oficial, -en el que se exaltan -la libertad, la paz, el honor y la valentía de un pueblo-, lo traduce al árabe y lo interpreta a través de un canto lírico vestida con un burka afgano (o chador). La acción fue realizada durante uno de los periodos de mayor tensión entre los Estados Unidos y el mundo islámico.

Autor : César Portilla
Título: El Triciclazo
Producción: PCCP y Sapo Inc.
Año: 2002.
Duración: 04’38”
El video documenta una acción realizada el año en que el Ecuador clasifica por primera vez al mundial de futbol (Corea–Japón 2002), periodo en que continúa sintiéndose los efectos de una de las peores crisis económicas y sociales del país, causado por “el feriado bancario” (1999-2000). La acción fue realizada cuando la noticia deportiva acaparaba las transmisiones de todos los medios de comunicación, que en aquella época eran propiedad de los banqueros. Tomando como escenario el barrio de ‘La Mariscal’ se escucha al artista lanzar consignas y advertencias a través de un vocabulario e imaginario deportivo.

Autor: Pancho Viñachi.
Título: Se ve cualquier cosa.
Año: 2003
La acción fue realizada en la ciudad de Quito a las 07h:30 de un día laboral, en una parada de bus de la Avenida Patria, eje vial que divide la ciudad en las zonas Sur y Norte. Con la cámara ubicada en el histórico parque El Ejido, el artista interviene un espacio público de alta circulación a través de una acción de índole privado. El video nos deja ver cómo el contexto de inscripción de la acción modifica la percepción de un acto rutinario y banal que ha sido desplazado de su contexto originario habitual.

Autor: Ulises Unda
Titulo: Rehersal (ensayo)
Año: 2010.
Duración: 3 min.
El video está elaborado mediante la superposición de capas de una misma imagen. En cada una de las 6 capas el artista ha recortado formas guiándose por el sistema cromático half tones (medios tonos). Amarillos en la primera capa, azul en la segunda y así sucesivamente. ¨Rehersal¨ es una exploración, a partir del empleo del sonido, de distintas posibilidades de experimentar y configurar el tiempo en la imagen digital. Esta exploración formal se integra a una reflexión más amplia sobre la producción del sentido de ‘comunidad’ en las sociedades contemporáneas.

LOOP 2
Colectivo PCCP (Pan Con Cola Producciones): Warrior Tours, (2,33min) más las postales y el «Sietemesino» (4,33)
Duración: 7 min.

El nombre del colectivo artístico pan con cola hace referencia al “almuerzo” de los albañiles en Quito, y funciona como metáfora, tanto de la manera de resolver y producir sus proyectos (de bajo presupuesto), como de su posicionamiento artístico. El trabajo de PCCP incluye la utilización de todo tipo de lenguajes y dispositivos para la realización y funcionamiento de sus obras, ejemplo de ello son las vallas públicas, los performances en la ciudad, las proyecciones audiovisuales, los show de diapositivas y narración en vivo, los videos, fotografías, objetos, etc., realizados a lo largo de más de una década.
«Warrior Tours», por ejemplo, funciona a modo de producto turístico a la venta, y es conformado por un video-comercial, papelería promocional y artículos-souvenir como camisetas, postales, etc.
“El Sietemesino” es un cortometraje de ficción elaborado a partir de fotografía y dibujos secuenciados en video. Evocando la fotonovela, este corto se sitúa a medio camino entre la fotografía y el cine.
“Sick of Love (2)”, explora un territorio intangible pero con características y códigos específicos: el amor. Entre las diferentes actividades cotidianas está la gestión del espacio doméstico y de la pareja, fundada sobre las nociones del amor y estrechamente ligada a la familia: primera institución social y módulo generador de cultura.

Autor: PCCP
Título: El Sietemesino
Año: 2002
Duración: 4’33’’
Diaporama que combina fotografía, dibujo y música. “El Sietemesino” es un proyecto audiovisual presentado originalmente como show de diapositivas y banda sonora en directo. Se trata de una ficción donde los emplazamientos y las situaciones fotografiadas son reales y son aprovechadas en el momento para construir la narrativa del relato. Es decir que para la realización de este cortometraje no hubo puesta en escena alguna, sino que se fotografiaron las locaciones en sus dinámicas habituales: espacios públicos como buses, hospitales o calles, que pertenecen al imaginario de la ciudad.

Autor: PCCP
Título: Warrior Tours
Año: 2000
Duración: 2’34’’
Warrior Tours utiliza el formato de comercial televisivo, a través del cual se promociona un tipo de turismo urbano dirigido a extranjeros del ‘primer mundo’. Es una suerte de invitación a participar en la lucha contra las fuerzas del orden en medio de las manifestaciones callejeras, que suceden frecuentemente en nuestro país. Esta obra reflexiona de manera crítica sobre los deportes extremos (tan de moda en los países desarrollados) y sobre la visión estereotipada con la que los medios de información representan a los países «periféricos», ofreciendo así al “primer mundo” la posibilidad de realizar sus fantasmas e ideales de revolución. Como parte de esta “campaña” se diseñó un vestuario adecuado que anime el potencial guerrero de los participantes del Tour, así como afiches, slogans, gritos y consignas, panfletos y papelería promocional.

Autor: PCCP
Título: Sick of Love (2)
Año: 2007
“Sick of love (2)” es parte de una serie que está en proceso, donde cada proyecto es realizado con diferentes medios y dispositivos: Sick of Love (1), ejecutada en 2003 tiene forma de salvapantallas (“screen saver”) de 01’04’’ de duración. Sick of Love (2), es un trabajo fotográfico originalmente pensado para valla pública y presentado en diversos formatos (postal, fotografía mural…). La imagen está acompañada de un texto que parafrasea el slogan de la Internacional Comunista (“proletarios de todo el mundo uníos”) contextualizándola en otro tipo de causa común entre las minorías de “sin papeles”. La conocida figura marxista del proletariado es actualizada en la figura contemporánea del excluido: “el migrante ilegal”. El imperativo “matrimoniaos” incita a subvertir los impedimentos legales que engendran la condición misma de exclusión, a través de vías legales y a modo de consigna de la lucha contemporánea. Esta obra pone en evidencia que los mismos mecanismos disciplinarios represivos son los que abren un espacio a la resistencia, en la medida que ellos engendran su propio exceso o su propia subversión.

Autor : Karina Cortez
Los trabajos “Mil Hojas” y “Fuga”, de Karina Cortez, utilizan como materia prima palabras extraídas de textos escolares de historia nacional, en uso en el Ecuador. Su trabajo deja entrever un cierto carácter minuciosos y obsesivo que marca el proceso creativo de la artista. Las palabras desprendidas de los libros de historia apiladas o distribuidas en el espacio, rompen con su orden y su sentido original.

Título: Fuga
Año: 2006 -2007
“Fuga” reconfigura en el espacio fragmentos del texto original formando frases incompletas a modo de grieta en la estructura arquitectónica o institucional que la sostiene. El proceso de deconstrucción de los relatos de la historia que organizan nuestro pasado y tejen el imaginario colectivo, se da a partir de filtraciones o fugas en la estructura y fuera del orden del texto oficial.

Título: Mil Hojas
Año: 2007
La artista hace una analogía entre el tradicional pastel de mil hojas y la superposición de hechos y narraciones que configuran la Historia de un país, a partir de la creación de mitos, héroes y relatos que exaltan y endulzan el sentimiento de nación. El acto de vaciar, acumular y sobre poner (palabras de los textos de historia) es un intento de un posible reordenamiento del discurso.

Autor: Estefanía Peñafiel Loaiza
Título: ST (Figurantes)
Año: 2010
“La obra consiste en “capturar” con la ayuda de una goma de borrar, las imágenes de gente anónima que aparecen en los periódicos: personas que por lo general han sido fotografiadas al azar, cuando no en contra de su voluntad, y cuya forma de existencia en los medias se asemeja a aquella de los figurantes en el cine: ya no personas sino apenas imágenes, personajes-tipo vaciados de toda singularidad, puros elementos de escenografía. Las “migas” de borrador que «retienen» cada imagen son cautelosamente conservadas en frascos transparentes, cerrados y clasificados conforme a una lista que detalla el número de cada frasco y la fuente de la cual se ha extraído cada imagen (el periódico, la página, la fecha).”
El acto de borrar la figura fotografiada la transforma en espectro sin rostro, en silueta sin particularidades, ni identidad. Con este desvanecimiento, sin embargo, las siluetas cobran una presencia amenazadora, acentuada por las diminutas ánforas transparentes que conservan sus restos. La anulación de las figuras engendra así un fantasma amorfo y en proceso de mutación.

Autor: Erika Neira
Titulo: Chiquita y Sabrosa
Año: 2005
«Chiquita y Sabrosa» utiliza ciertas expresiones y elementos que forman parte del imaginario colectivo local. La pieza evoca tanto la designación de “República Bananera” que ha servido para referirse a países como el Ecuador, como a piropos con connotación sexual. El trabajo juega con la noción de “producto de exportación” en oposición al proceso de elaboración artesanal, la fragilidad del material utilizado y la laboriosidad del bordado. Las bananas fabricadas con goma (o cola blanca de carpintero) llevan bordadas en hilo dorado frases familiares que provienen de canciones y dichos populares. La artista se interesa en la relación que se establece entre estos estereotipos culturales y la vulnerabilidad del material en contacto con la humedad o el calor.

Autor: Miguel Alvear
Título: Wir können es (Sí se puede)
Año: 2007
La imagen “wir konnen es” fue extraída del largometraje Blakmama (95 min.), realizado en 2008 por Miguel Alvear y Patricio Andrade. Se trata de un trabajo iconoclasta que utiliza un símbolo patrio : el escudo, transfigurado y corporeizado en un rostro humano, vomita en un río azul al histórico buque de vapor ‘Guayas’. La frase “sí se puede” fue repetida como barra deportiva en 2002 cuando el Ecuador clasificó por primera vez al mundial de futbol, y luego fue puesta al servicio de campañas políticas. « “Wir können es” alegoriza una suerte de empacho simbólico amplificado en los actuales periodos «revolucionarios». Algo así como una patria empachada de nacionalismo”. »

Autor : Patricio Ponce
Título: Mostrador
Año: 2010
La postales han sido elaboradas a partir de trabajos del artista realizados a lo largo de lo últimos años, en técnicas y dimensiones diversas (dibujo, pintura, escultura, ilustraciones, instalaciones, video, etc.), y que giran en torno a la lucha por el poder político. Las obras fotografiadas y transformadas en postales tratan temas que atraviesan el imaginario común de la vida contemporánea local (la pobreza, la sociedad de consumo, la mediatización de la cultura, la guerra, etc). El dispositivo del mostrador exhibe este imaginario a modo de “imagen-souvenir” desencantada y descarnada.

Autor : Patricio Ponce
Título: Cierre de Campaña
Año: 2009
Cierre de campaña, es una serie de 11 afiches políticos intervenidos con pintura al óleo.  El políptico está realizado a partir de afiches arrancados de las paredes durante las últimas elecciones políticas en el Ecuador. La intervención artística consiste en apropiarse de la profusión de imágenes, slogans y cuñas publicitarias que promocionan a los candidatos durante periodos electorales. El artista desvía el sentido original de la imagen insistiendo en su carácter de producto ‘pop’ de bajas expectativas y exacerbando, a través de la caricatura, el rol que ciertos personajes públicos proyectan en la gente a lo largo de su ofensiva política.

Autor: Micaela de Vivero
Título: Intervenciones (im)posibles (Pichincha)
Año: 2008.
La ciudad de Quito está ubicada en las faldas orientales del volcán Pichincha, quien domina el paisaje de la ciudad, determina la configuración longitudinal de la urbe y constituye un referente visual de orientación. El perfil de la montaña es asociado con el rostro de Antonio José de Sucre, cuyo perfil estaba impreso en la antigua moneda local (el Sucre). “Intervenciones (im)posibles” es un proyecto en curso de realización que consiste en crear estructuras que, a través de un proceso de montaje fotográfico, parecen monumentales. La producción de las imágenes de la serie pone en entredicho la realidad y la ficción, y reflexiona sobre la construcción de entornos a través de la noción de organicidad y adecuación del espacio (social, urbano o rural).

Autor: Danilo Zamora
Titulo: Made in Taiwan
Año: 2006
El trabajo fotográfico “Made in Taiwan” es resultado del proceso de “labelización” de un producto natural. La simple combinación de un objeto, un signo y un slogan nos recuerda de manera irónica la fragilidad de los referentes en la sociedad de consumo. Este trabajo reflexiona sobre la producción industrial en serie y de bajo costo, y el creciente uso y consumo masivo de signos o símbolos de toda índole.

Autor : Miguel Alvear
Título: Serie MEC-POP (Mecánica Popular)
Año: 2003
Serie fotográfica originada entorno al proyecto “Divas de la Tecno-cumbia”, organizada por el Museo de la Ciudad de Quito. Los títulos de las imágenes fotográficas son dichos, letras de canciones o frases de calcomanías que se pueden leer o escuchar en los buses y busetas de transporte urbano de la ciudad. MEC-POP es el resultado de un trabajo fotográfico que incluye la participación de varias de las cantantes más populares de tecno-cumbia y la puesta en escena de varios sets decorados a partir del imaginario de la llamada “clase del volante” (alfombras, stickers, televisiones, luces, iconografías religiosas, lemas trascendentales y provocativos…).

Son innumerables las aproximaciones contextuales que ofrece la producción artística quiteña cuando ubica en el centro de sus concepciones a la ciudad. Cada proceso emprendido obliga un modo particular de exposición que delinea una suerte de ley del acontecimiento singular. Esto implica, sobre todo, tener en cuenta al espectador / lector, supuesto o deseado, y pretender que la escritura resultante lo determinará.
En el propósito de presentar una muestra de esta gama, he optado por senderos que remiten a la capital ecuatoriana desde las siguientes perspectivas:

1. La ciudad como escenario de una acción.
2. La ciudad como fuente de una reflexión.
3. La ciudad como un depósito de memoria aún por descubrir.
4. La ciudad como punto de partida o parte de un proceso.

Asumiendo la presunción de que un espectador / lector no está habituado a relacionarse con propuestas artísticas enraizadas en localismos, esta exhibición -que se muestra como un compendio de discursos emergentes y alternos- busca trazar un eje entre los senderos apuntados y a la vez apelar a la forma en que éstos se diseminan en una multiplicidad de relaciones posibles entre el sujeto creador y su entorno directo.

Procuro incentivar un diálogo acerca del imaginario individual construido con sentido de ciudad y lo que finalmente de ello se extrapola a la colectividad. Un diálogo que por momentos se aleja del subjetivo carácter universalista del arte contemporáneo, y que deja su potencial aprehensión en el individual acervo simbólico que el espectador / lector pueda tener.

Jacques Derrida reflexionaba en una entrevista acerca del cómo la invención de una escritura puede desarrollarse a modo de una revolución interminable y del por qué cada libro es una pedagogía destinada a formar a su lector. Salvadas las distancias, se puede considerar que el relato compuesto en esta muestra, donde se reúne el trabajo de catorce artistas que residen en Quito y de dos náufragos que alternan entre Ecuador, Francia e Italia, apoya dicha premisa; y, a través del video, la fotografía, la gráfica y el sonido ensayamos una narración multivocal de esta novela inconclusa, donde Quito se corporeiza como un personaje polimorfo: añorado, repensado, imaginado y escudriñado como sujeto patente de razones y experiencias.
Curadoría: Paúl Rosero
Participantes: Fernando Falconí, Valeria Andrade, Pedro Cagigal, María Teresa Ponce, Raúl Ayala, Paúl Rosero C., Paulina León, Fabiano Cueva, Pablo Gamboa, Santiago Rosero, Gonzalo Vargas, Manuel Kingman, David Jara, Adrián Balseca, Jorge Flores, Rosa Jijón, Diego Arteaga.
Participantes:

Falco (Fernando Falconí) / ‘Cartografía Cuarta’
Quito / 2009 / audio + imagen/ 30 min.
‘cartografía cuarta’ es un proyecto realizado en conjunto con un grupo de personas invidentes del Centro de Formación y Capacitación Laboral para Ciegos (CEFOCLAC). Falco inserta esta práctica artística relacional en un campo netamente estético, el de la belleza. Así, valiéndose de los testimonios registrados en audio, transita la urbe en compañía de los voluntarios y esboza una suerte de cartografía de la belleza. Los invidentes configuran un relato desde la sonoridad, la historia y la memoria. Sus voces desencadenan una sensibilidad inusual que efervesce por sobre el dominio cotidiano de lo visual. Aquel dominio se mantiene aún vivo en la única fotografía tomada como vestigio del sitio re-visitado.
Valeria Andrade + Pedro Cagigal / Prácticas Suicidas
Quito / 2008 / registros de performances / 45 min.
En un acto carnavalesco, sustanciado por el humor como mecanismo de escape, Valeria Andrade interviene al espacio urbano como un escenario conflictivo donde se desenvuelven hechos, coyunturas y personajes de peculiar lógica. En Prácticas Suicidas penetra sin previo aviso en este entramado contemporáneo, donde usa el juego como queja, la metáfora como riesgo y su cuerpo como sujeto suicida, para presionar sobre la llaga de una sociedad sumida en conservadurismos y estructuras caducas, o asechada por circos políticos que invitan al artista a ejercer sus principales llamados: la crítica.
Ma. Teresa Ponce / Oleoducto
Ecuador / 2007 / fotografía, composición digital
En Oleoducto, Teresa Ponce bifurca su mirada hacia los contrarios ausencia y presencia. La presencia humana condicionada al -invisible- sistema de oleoducto que atraviesa bajo sus pies o por un costado de sus casas. Estas imágenes, capturadas en análogo y recompuestas en digital, buscan un diálogo compositivo con el paisajismo del siglo XIX, particularmente con el pintor ecuatoriano Rafael Troya, cuya pintura plantea una tensión de significado entre el carácter visual y el humano dentro de los planos. La serie teje un recorrido kilométrico en persecución del inmenso conducto que transporta la principal fuente de divisas de los ecuatorianos.
Raúl Ayala / Zenith
Quito / 2010 / acrílico sobre papel craft
En Zenith, Raúl Ayala centra su plástica en una reflexión sobre la mutabilidad de los cuerpos. Esos cuerpos circunstanciados a un agente externo e ineludible: el clima. En Quito el sol muerde y la lluvia cae de improviso. El ciudadano permanece obligado a flexibilizar su ser, su vestir y su andar bajo un cielo perpendicular e inestable que transforma estados anímicos y sicológicos sin pautas de reloj. Ayala muestra cuadros donde la relación entre hombre y naturaleza aparece más predecible en la selva verdadera que en la de hormigón.
Paúl Rosero C. / Cocos, pelotas y otras esferas
Quito / 2008 / ensayo audiovisual / 25 min.
Con Cocos, pelotas y otras esferas, Paúl Rosero desarrolla una inspección de vórtices inexplorados en su ciudad. El encuentro con varios grupos de jubilados en un parque del sur de Quito produce un tipo de desvanecimiento en los límites imaginarios impuestos por sí mismo con respecto a su entorno. Los ensayos audiovisuales son propuestos como pacto de esta confluencia, en donde los protagonistas erigen un relato cruzado por tradiciones mientras dividen sus vidas entre la práctica deportiva y la búsqueda de un mecanismo económico de sustento diario.
Paulina León / La vida es maravillosa… o en la repetición está el gusto
Quito / 2005 / video / 14 min.
Leonela y Lucrecia Gómez son hermanas siamesas de 23 años de edad. Paulina León, artista plástica, y María Dolores Ortiz, actriz, las personifican desde el año 2005. En “La vida es maravillosa..”, con mucha ironía y humor develan el tema que las convoca: la lucha de seres segregados. Este proceso confronta tres planos de percepción distintos: el “real”, donde se confrontan los personajes; el plano del “deseo”, fantaseado a través de la televisión amarillista, y el plano del “sueño”, donde el hecho de auto-observarse y asumirse titila en la abstracción del ser.
Fabiano Kueva / Feria Libre
Ecuador / 2002 / Pieza sonora / 11 min.
A manera de protesta y posicionamiento político sobre los espacios públicos, Fabiano Kueva amplifica los registros de dos mercados callejeros de Quito, uno reubicado y el otro desaparecido a consecuencia del proyecto de “regeneración urbana” y “ordenamiento de centros históricos” emprendido en Latinoamérica, con el apoyo de varios organismos financieros internacionales, desde finales de la década de los 90. La irreparable desmovilización espacial y simbólica, así como los tonos, ritmos, timbres y colores de la voz, construyen el sentido de resistencia y memoria que el autor propone con estas grabaciones de su propio rastro, en baja tecnología.
Pablo Gamboa / ¿Mitad del mundo o lugar del medio?
Quito / 2010 / Dibujo a rapidógrafo y máquina de escribir sobre papel pluma
Con un acercamiento simbólico y sensible a su ciudad natal, Pablo Gamboa confronta y yuxtapone espacios, conflictos, Historia, costumbres, íconos y personajes que, juntos, pretenden transmitir un ambiente que se traduce como percepción personal. ¿Mitad del mundo o lugar del medio? parte de códigos y signos, muchas veces convertidos en clichés, para construir y re-construir el concepto de cultura dentro de un contexto específico dado y haciendo esquivo cualquier intento certero que conduzca al problema de la representatividad.
Santiago Rosero / Antonia
Quito / 2010 / Oleografía + Video / 12 min.
Antonia es un retrato contemporaneizado de una mujer cuya fotografía original fuera tomada por el antropólogo francés Paul Rivet entre 1901 y 1906, en una población llamada Archidona, ubicada en la región oriental del Ecuador.
Se trata de una intervención que problematiza la noción de la representación visual desde una mirada y una posición de relativo poder, y que descodifica la imagen de su aspecto original para recodificarla en una nueva versión según parámetros de una cierta estética inscrita en el segmento socioeconómico medio-bajo de la sociedad quiteña.
Gonzalo Vargas / El Tingo
Ecuador / 2009 / Fotografías de la serie Paraísos Artificiales
En el tríptico El Tingo, Gonzalo Vargas presenta un retazo de la serie Paraísos Artificiales, proyecto de largo aliento que explora fotográficamente varios espacios dedicados al ocio, al culto religioso, al consumismo, al deporte y a la práctica política. El paraíso es asumido como el espacio construido por el hombre que busca acercarse al lugar perdido del que se habla en las escrituras sagradas. Ese lugar donde espacio y tiempo están dados como promesa de bienestar total, y que el hombre idealista intenta imitar aunque en el intento se choque de frente con la realidad del cotidiano.
Manuel Kingman / Quito en cableado
Quito / 2010 / Fotografía sobre papel y sobre acetato
En 1901 se prende el primer bombillo eléctrico en Quito y es también el inicio de una estética urbana que hoy está a punto de desaparecer. Manuel Kingman fotografía, con objetivo de archivo, un acordonamiento caótico que se resiste a olvidar los problemas de una ciudad que ha crecido sin un ordenamiento urbanístico adecuado. Así, este registro visual problematiza las relaciones sociales dentro de diferentes perímetros: zonas residenciales y zonas invadidas que finalmente reproducen por igual una composición estética dominada por cientos de líneas en carrera de fuga.
David Jara / Hombre hoja
Quito, 2008-2010 / Álbum de cromos + video / 4 min.
La siembra de un árbol, metáfora de un nuevo inicio, es el medio con el que David Jara se aproxima a una etapa de su vida. El capulí en crecimiento adquiere personalidad y nombre: Mauricio. Su desarrollo evoca uno personal del autor y es extendido a sus compañeros de academia. Mauricio forma parte de un contexto social de gran ingerencia en el medio artístico local. Se convierte en logotipo y en consigna de un ejercicio educativo que rosa lo visual y lo antropológico, y que denota un claro cambio en el panorama actual de producción artística en la capital ecuatoriana.
Adrián Balseca / Restricciones Municipales
Quito, 2007 / Intervención urbana – registro
Con Restricciones Municipales Adrián Balseca ironiza los dispositivos de comunicación y reglamentación que utilizó la Municipalidad de Quito en 2007. El autor se apropia de la campaña de restricción a la pega de afiches en zonas públicas y particularmente en puentes peatonales, para conducir una mirada crítica hacia la publicidad gubernamental relacionada con la libre utilización del espacio público. Certera y directa, la campaña reproduce la forma en que un medio es propuesto para contrarrestarse a sí mismo. Carteles que prohibieron otros carteles lograron una rica proliferación de artistas del graffiti, hoy contratados por la vigente administración municipal.
Jorge Flores / Aufklärung
París / 2010 / Video / 7 min.
El vídeo Aufklärung, de Jorge Flores, es una puesta en escena donde el autor manifiesta la relación entre las políticas de inmigración europeas y su propia vivencia en aquel continente desde hace 3 años. Una serie de documentos son presentados como los objetos que determinan su presente y su futuro, y, al igual que el título, hacen alusión a la Ilustración como el estado donde el hombre deja de depender de otro para lograr su realización personal, estatus que se configura como añoranza dada su situación adversa, y donde ese otro es determinante en su camino.
Rosa Jijón / Giuramento
Roma, 2010 / Fotografía + Video / 3 min.
En agosto de 1805 el Ecuador se llamaba Reino de Quito y formaba parte de los países que Simón Bolívar juró liberar del dominio español. Rosa Jijón re-examina los hechos y convierte a Giuramento en una interpretación personal de ellos para, por medio de una especulación visual, tomar como punto de partida la independencia americana y así posicionar un discurso actual que problematiza las relaciones socio culturales de poder. A la autora le interesa discutir cómo las construcciones simbólicas levantadas alrededor de episodios históricos como el mencionado, son interpretadas en el tiempo como discursos de subalteridad vertidos entre los participantes de los acontecimientos.

Diego Arteaga / Bipolar
Quito, 2009-2010 / Video / 6 min.
En Bipolar Diego Arteaga concibe a Quito como una ciudad definida por sus contrapuestos: norte y sur; ciudad franciscana y ciudad neo-cosmopolita. Desde esa dicotomía afronta un retrato citadino a manera de espejismo, donde la imagen se ve dominada por el infranqueable paso del sol.
El estudio de la luminosidad y su comportamiento en el centro del planeta ha sido una preocupación centenaria. Aquí, el autor relaciona este interés con la producción de imágenes de tiempo difuso que llegan a diseminarse en el elemento primario del acto fotográfico: la luz.

La premisa era clara y sencilla. Espontánea. Salir a recorrer las calles de
Quito y plasmar lo que nos encontrábamos.
Así se sacaron cientos de fotografías, se grabaron testimonios de sus
habitantes, se recorrieron sus calles vertiginosamente y cámara en mano (en
coche y a pie), se registraron los sonidos urbanos y surgieron textos sobre
lo que fue sucediendo.
Todo esto se presenta en este recorrido anárquico y caótico repleto de
aromas de la ciudad de Quito.

Producción y fotografías: Cecilia Vallejo
Vídeos testimonios y asistencia de producción: David Holguín
Textos: Isabel María Guarderas
Vídeos calles y audio de ambiente: Colectivo Dogm

QuitoFest –Festival Internacional de Música Independiente– nace en diciembre de 2003, gracias a la iniciativa de músicos y agentnes involucrados con el medio cultural. Tras siete ediciones constituye uno de los pocos eventos masivos destinados al fomento de la cultura musical en la capital ecuatoriana y forma parte del circuito de festivales latinoamericanos.
Desde el año 2008, Estudiomorrón realiza la documentación fotográfica del evento a través de un acercamiento poco estructurado e intimista que retrata a organizadores, músicos y espectadores. Las fotografías expuestas pertenecen a la edición 2009 y muestran el trabajo de David Arroyo, Mateo Barriga, Christian Falcony y Juan Ignacio Zevallos.
www.estudiomorron.com
www.whiskii.com.ar

En colaboración con la Embajada de Ecuador en España