Labor con gracia
La nueva ola de la moda colombiana
Labor con gracia reúne un grupo de propuestas que hacen parte del movimiento actual de la moda jóven y contemporánea en Colombia.
El trabajo, la elaboración y la dedicación, son las bases de esta muestra de atractivas y arriesgadas propuestas, en donde cada una de ellas, con una manera particular de mezclar materiales y técnicas, y combinar distintas temáticas, propone un producto exclusivo, con identidad, originalidad y gracia, que tiene sus raíces en el movimiento cultural colombiano.
El resultado es una muestra de moda, complementada con aires de otras disciplinas como las artes, la arquitectura y el diseño industrial, en la que se destaca el profesionalismo, la calidad, la competitividad y la proyección.
Participan:
Diseño de modas:
Carlos Valenzuela
Arquitecto y diseñador de modas nacido en Popayán en octubre de 1973. Su trabajo plantea un producto con un alto contenido de diseño que basa su proceso en un desarrollo conceptual cuya raíz se encuentra en el campo de lo experimental. El concepto Valenzuela propone lo universal, no se limita a la ropa sino que llega hasta el objeto y el espacio, se permite un juego formal diverso sin límites dentro del estudio de diseño, alimentándose del arte, la arquitectura y de todas las manifestaciones del diseño contemporáneo.
Expone las prendas Siameses, dos trajes unidos. Valenzuela piensa en un mundo con muebles, casas, establecimientos y vestidos hechos pensando en aquellos seres imperfectos con el fin de sumarle al mundo comodidad y belleza a un mayor número de personas. En esta oportunidad, Carlos Valenzuela crea entonces una pieza para una pareja de siameses, como crítica ante la posición del diseño de hacer cosas únicamente para la gente perfecta, proporcionada y bella.
Más información: www.valenzuela.ws
Tul
Plataforma conceptual de diseño que a partir de su tienda de moda en Colombia exhibe y vende prendas que se caracterizan por excesivos detalles, superposiciones en su mayoría volumétricas y contrastes de textura y color que logran divertidas descomposiciones armónicas. Su carácter casero, casi artesanal, hace que se retomen elementos de épocas olvidadas, trasformándolas en composiciones de vanguardia. Su esencia es femenina (sutilmente romántica, coqueta, perversa, sutilmente sutil) y gira alrededor de un mundo donde se miman los caprichos de la mujer (donde lo cotidiano, el desparpajo y el glamour se complementan). De la misma forma, rescata el carácter romántico del hombre, recreando tendencias retro e imágenes clásicas con armonía extravagante.
Tul, creada por las artistas plásticas y diseñadoras Camila Lemoine y Alessandra Osejo en 2002 y radicada como tienda en la Zona Rosa de Bogotá, adicionalmente comercializa y produce piezas y servicios relacionados con la moda y el arte como accesorios y discos independientes, producción de fotografía de moda y asesoría de imagen.
La trayectoria de Tul incluye un show room en la Tienda Marte, Dresscode (Desfile lanzamiento de la revista virtual Iconiamoda), Colección Passe Par Tout en el club Miranda Latina, Colección Tulmequé (Pasarela de Moda de Pereira), prenda Virgencita del agarradero agárrame a mi primero (en Bogotá Fashion y Centro Comercial Andino) y show room en Galería de diseño Four Rooms by Gótica.
Expone Saltacharcos, Plasticidad, fantasía y exageración. Se trata de una colección inspirada en la tradición, en elementos populares y rurales, en la infancia y en el campo, sin descuidar nunca el contexto actual. El conjunto de estas piezas pretende crear la ficción de una escena festiva en días de lluvia. El tul, los encajes, las organzas, el saten, el shantung y los estampados, conforman prendas glamurosas y coquetas que combinadas entre sí y vestidas con botas pantaneras sugieren desparpajo.
Tul: Camila Lemoine y Alessandra Osejo
Más información: www.tulonline.com
Juan Pablo Martínez
Nació en Bogotá en 1970 e inició su carrera en 1990 en una escuela de moda de Bogotá y trabajó como asistente de vestuario en el Teatro Libre de Chapinero. Continuó su formación en Milán, donde estudió Patronaje y Confección y trabajó con el diseñador Israelì Nir Lagziel. De allí a Paris en el Atelier Chardon-Savard donde estudió diseño producción y lanzamiento de colecciones. Durante ese periodo fue escogido para realizar una practica en el estudio Prêt-à-Porter de Christian Lacroix durante dos temporadas.
En febrero de 2000 abre su primer almacén en la Vía del Sol, la calle de moda más importante de Colombia.
Expone parte de su Colección Andes, que participó en la Semana de la moda de Milán 2004, dentro de la Pasarela Identidad Colombia de Artesanías de Colombia. La materia prima utilizada para ésta colección inspirada en la forma de vestir de los campesinos del altiplano cundiboyacense, es elaborada por artesanos. Los tejidos son de Cucunubá (Cundinamarca) y los teñidos de Curití (Santander).
Más información: www.juanpablomartinez.com
Miau
Miau (María Adelaida Penagos) nace en 2002, y surge a partir de la necesidad de vestir de una forma distinta a las mujeres, de llevar la exclusividad a la ropa que utilizamos diariamente. Se trata de proponer un look multicultural, cargado de elementos autóctonos huyendo de la uniformidad, y mezclando prendas preciosas y únicas con jeans o ropa de diario.
El universo Miau ofrece desde accesorios, zapatos, prendas de vestir para hombre y mujer, hasta objetos decorativos, ropa hogar y utensilios.
Miau tiene su taller en la ciudad de Medellín donde también tiene su tienda principal. Hoy en día su producto se puede encontrar en varias boutiques del país y se vende en otros países como México, Ecuador y Costa Rica.
Expone piezas de la colección ¡Hay cariñito!, que se caracteriza por su especial sabor, humor e indiscutible sello latino. Las prendas están construidas mediante un proceso de drapeado, teniendo en cuenta la mezcla de texturas de los materiales para formar nuevos e innovadores volúmenes; el colorido, la mezcla de colores y diferentes aplicaciones en transfer complementan el concepto.
Más información: www.miaudesign.com
Gabriel Antolinez
Fotógrafo de moda, retratista y diseñador gráfico (Antioquia, 1972) que desarrolla un trabajo de investigación en el que la costura y la moda desempeñan un papel fundamental. No encuentra mayor diferencias entre coser ropa y construir obra plástica cosiendo, ya que considera que ambas actividades responden a una misma necesidad de hacer, a un deseo de entrar en contacto con los materiales y aprender de ellos. Hace ropa y accesorios, decora camisetas y realiza esculturas utilizando materiales y procedimientos propios de la confección, participando en todas las etapas de creación, desde el diseño hasta su ejecución material.
Brincabrinca / LOBA
Es la nostalgia vectorizada estampada en una camiseta y nació porque su creador, un arquitecto, necesitaba ropa. El éxito de lograr un buen básico se debe a una diseñadora de modas que luego se fusionó con Brincabrinca para crear Loba, la marca femenina, en donde utiliza técnicas de alta costura en textiles naturales.
Desde un principio, han patrocinado a bandas de rock colombianas y proyectos de música electrónica, con el objetivo de llegar a un público específico que no encontraba fácilmente este tipo de propuesta.
Exponen: Como Brincabrinca, la nostalgia vectorizada estampada en una camiseta, y como Loba, técnicas de alta costura en textiles naturales.
Más información: www.brincabrinca.com
Accesorios:
10D2 Diseño
Marca de accesorios que surge a partir de la necesidad de generar piezas que evolucionen en la estética y el confort. Su propuesta se basa en el gusto por la exclusividad, la imponencia, la elegancia y las sensaciones tácticas y visuales del juego cuerpo-objeto.
10D2 son Pablo Velasco y Diana Adarve.
Pablo Velasco: Diseñador industrial (Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá). Platero (Escuela de Artes y Oficios Santodomingo, Bogotá). Repujado en plata (Escuela de Artesanía Instituto Nacional de Bellas Artes, México D.F.)
Diana Adarve: Diseñadora industrial (Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá). Platera (Escuela de Artes y Oficios Santodomingo, Bogotá). Lets Play And Imagine - Taller de sensibilización creativa (New Jersey)
Colección Romanza: Colección conformada por tres líneas distintas que está inspirada en la sensualidad, el color, la feminidad y la opulencia de una época, que aunque pasada en el tiempo es retomada para un mundo contemporáneo y mezclada con tendencias de vanguardia.
Exponen quince piezas en las que se combinan acrílico, plata, peltre, resinas, piedras y tules.
Cyclus
Empresa nacida en Bogotá en 2002. Se trata de un proyecto orientado a desarrollar e investigar procesos y materiales que permitan hacer productos eco diseñados, que incorporen conceptos de producción limpia con un alto contenido de diseño, utilizando materiales alternativos que contribuyan a disminuir el impacto ambiental, al mismo tiempo que se mitiga el impacto social generando empleo con garantías para las clases menos favorecidas de nuestro país.
Cyclus comenzó elaborando carteras y maletines a mano y actualmente también diseña y produce otros accesorios de uso personal como maletas, carteras, canguros, billeteras y zapatos, elaborados a partir de la reutilización de neumáticos, parasoles, discos de acetato, y de la utilización de materiales menos contaminantes que los tradicionales. Además diseña y produce accesorios para el hogar como lámparas y mesas de centro, elaborados a partir de filtros de aire de motores o tambores de lavadoras.
Cyclus participó en ferias como Forum Barcelona 2004, Bogota Fashion 2003, Feria del Hogar 2004, y Bioexpo Colombia 2005.
Exponen seis piezas elaboradas a partir de neumáticos reutilizados. Son accesorios como maletines y carteras, pensados para ser usados en la ciudad, para ir en bicicleta, para ir a la universidad o al trabajo. Son piezas hechas con una detallada confección, dando como resultado objetos que han ayudado a que los materiales en desuso sean parte de nuestra vida en las ciudades.
Cyclus: Ximena Vélez Robledo y Jorge Burgos Acevedo.
EcléctiKa
Es una tendencia materializada en una marca de joyería y accesorios, enfocados en una mujer moderna y arriesgada. Ecléctika maneja dos líneas de productos (joyería contemporánea y bisutería), y surge de una mezcla de diferentes estilos y tendencias, que logran que cada una de los elementos de su colección una pieza única y enormemente divertida para quien la usa.
En la joyería contemporánea asume un enfoque interesante e innovador en el que la plata es combinada con materiales como cristales, plumas, coco, carey, y escamas de pescado entre otros. Cada pieza de joyería es hecha a mano con una gran dosis de amor y dedicación, y su producción siempre está limitada a unas pocas piezas. La colección de bisutería se basa en accesorios de gran tamaño fabricados en acrílico, resina, cristal, piedra, semilla y pluma. El resultado es una línea original,libre y arriesgada.
Exponen una amplia variedad de collares, pulseras y aretes.
Ecléctika: Maria Alejandra Cifuentes
Maria Paulina Arango
Nacida en Medellín, se dedica al diseño de moda y accesorios, después de terminar estudios de arquitectura. En 2002 abre su propio taller en Medellín y en el 2004 viaja a Paris para complementar sus estudios en moda. Su trabajo actual está centrado en el diseño de accesorios, y en sus diseños retoma elementos gráficos y formales de la cultura latinoamericana, como diferentes estampados de flores y encajes en sus carteras, pedrería y figuras de animales para sus accesorios. Actualmente sus diseños se distribuyen en Colombia, Inglaterra y Canadá.
Más información: www.mariapaulinaarango.com
Fotografía de moda:
Efrén Isaza
Fotógrafo de moda y diseñador gráfico. Trabaja para importantes revistas (Cromos, Semana, Aló, Fucsia, Caras, Stétika, Novias y bodas, Infashion), y realiza campañas para grandes marcas y diseñadores colombianos. Es uno de los fotógrafos más influyentes del país con un estilo caracterizado por el constante juego de contrastes tanto visuales como conceptuales. Explora la forma humana de una manera clásica y sutil pero sofisticada y con cierta frivolidad a la vez, maximiza el balance entre la belleza, el carácter y la sensualidad de los elementos que componen sus imágenes las cuales poseen una línea simple sobre escenarios muchas veces costumbristas, interpretando y conceptualizando así el cambiante lenguaje de la moda.
Jorge Pizarro
Artista plástico, nacido en 1974, que se dedica también a la fotografía y a la música. Pertenece a la banda electrónica De Lux Club, donde se fusionan el house con influencias de los ochenta, rock y ritmos latinos. Se dedica a la fotografía de moda desde hace aproximadamente cinco años y ha trabajado para las revistas más reconocidas del país. También ha realizado catálogos para importantes diseñadores.
Más información: www.deluxclub.net
Fotografía Street Vision:
Maria Isabel Rueda
Artista plástica nacida en Cartagena en 1972. Su trabajo de Street Vision busca mostrar como la gente real se apropia de la moda de una manera mucho más fresca que la que proponen las imágenes de las revistas. No escoje a las personas porque sean raras o particulares y busca que se vean cómodas con la imagen que proyectan. Hace fotos por toda la ciudad buscando unir a las personas a través de una misma forma de sentirse a gusto con la ropa y el cuerpo sin importar nada más, e intentando siempre dejar ver detrás de la figura el contexto y la arquitectura de la urbe. Ha participado en innumerables muestras colectivas e individuales.
Vídeos:
FTVLA En Colombia (Producido por Velouria)
En "Labor con gracia" están presentes algunas de las editoriales de moda más reconocidas del país:
Trendy
Publicación independiente de distribución gratuita, dedicada a la moda urbana y de vanguardia. Es una revista de gente jóven para gente jóven, que registra a la moda, sus personajes y los eventos de la movida cultural alrededor de la misma.
Fucsia
Revista de Publicaciones Semana, la empresa editorial más importante de Colombia, enfocada a un público femenino e interesado por la moda. Además tocan temas generalistas como cultura, sexo, gastronomía, viajes, belleza, e historias de mujeres destacadas. Según el último estudio de lectores cuenta con 300.000 lectores.
Más información:: www.revistafucsia.com
Infashion
